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宋丹丹和“尴尬美学”是《桃花坞》的全部吗?|对话总导演池源_新闻

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这也是观众看完第一期之后发出的第一点质疑——为何人数多了,为何有那么多女演员,又为何没有了过往其他职业圈层的能力者?

据导演池源透露,《桃花坞》的标配就是15人,但第三季见的人比较多,想要的人也比较多,多次筛选之后也无法只保留15位,于是一个没收住,就成了17人。

这也就导致第二个不同之处的出现——在《桃花坞3》中,熟人关系成为更为常见的关系模式。

宋丹丹与张国立是多年好友,王传君与江疏影是大学同学,鸟鸟与徐志胜此前就已是熟识关系,周一围与孟子义在《新射雕英雄传》中饰演师徒,宋茜与李雪琴在电影《保你平安》中有合作,敖瑞鹏也曾在《生活对我下手了2》中饰演辣目洋子的男友……

互相有关联或认识,构成了《桃花坞3》社交关系的大部分基调,而这也是节目组有意为之的结果。

“我们前两季主要做的是陌生人社交,但今年我们觉得可能大家看的有点多了,所以想换一下,增加了很多熟人关系。从这个方面考虑,因为他们的朋友基本上都是演员,所以这些职业的人选相对会多一点。我们也不是固定说每年都必须得有艺术家或者素人,主要还是要适合节目。

于是一个更为庞大、相互之间更为熟悉的坞民组合出现在了观众面前。

而让这熟人关系更为深刻的,是《桃花坞3》中三个在地理位置上互相远离、成员相对固定的家庭的确立。

实际上,在《桃花坞2》中就已形成了关系稳定且特点鲜明的三个小团体——汪苏泷、李雪琴、辣目洋子、徐志胜组成的“650”、以宋丹丹为核心的“丹妈团体”,以及王传君、王鹤棣、武大靖组成的“桃花坞三傻”。

而第三季打算做的是将这三个由小团体逐渐形成的家庭感强化,延续这些故事。反应在节目中,就是三栋相互独立、人数不同的房子,并在三个团体中加入新鲜血液。

“我们想我们有必要延续‘三国鼎立’的故事,所以其实我们是刻意往这三个家庭里面加人,但补的人就优先是熟人关系。”池源解释道。于是,鸟鸟、任敏与徐志胜、汪苏泷住进了同一栋房子,江疏影入住“三傻集团”等等。老家庭、新成员,是故事的延续、家庭的壮大,也是多种社交关系的呈现和讨论。

而随着节目的播出,第三个不同之处猝不及防、意外地出现了:宋丹丹、张国立因为身体原因退出录制,《桃花坞3》迎来“家长”不在家的新场面。

池源坦言这是他三季以来从未遇到的意外情况。随之而来的是团队面对二老离开节目后失去主心骨,这一季节目走向如何,还能不能录,录的效果会不会好等自我怀疑。

“当时觉得我们先往家长不在的日子,看大家是怎么生活的这种方向走。就像长辈不在以后,大家相对是比较自由的,这种状态也很好玩。但是这个状态也不能太持久,因为如果长辈一直不在,大家会越来越散,三个家庭可能也会各玩各的。

不过,新的戏剧感也随之而来。年龄最大的周一围接过坞长和小家庭管理者的角色,但他却是一个随和、不愿意强迫别人的人,于是开会时大家积极发言、各抒己见,周一围的无奈脸也成为反差萌的笑果之一。

尽管如此,节目组仍然在期待张国立、宋丹丹的回归,也在持续关注二人状况并保持沟通。而好的消息是,二人将会在第六期节目回归,熟悉又新鲜的故事即将上演。

《桃花坞3》有了明确的“三国鼎立”的想法,且仍然需要宋丹丹。

人物性格确立,

离不开一些“push”

开篇需要群体决定时引入“no push”桶,第三期推出更换家人规则,加上从一开始就制定的赚桃花币、鼓励开展各种商业活动等等玩法,《桃花坞3》节目组的介入显得较早、明显又频繁。

这对于真人秀节目,尤其是主打生活类社交观察真人秀的《桃花坞3》来说,节目组人为设置环节的介入如何能不折损观众所期待的真实感,是需要解决的问题。

“我们会给嘉宾充分的时间去适应,因为确实不太能够一下子就融入进去。但同时,我们也需要想办法让嘉宾能够尽快缩短融入的时间,太晚或迟迟无法融入有可能跟我们的想法和初衷不太一样。”池源解释节目组介入的大致逻辑和时间点:“我们会在前期设置一些破冰式的活动和任务,就是想赶紧先破解掉尴尬和不熟。包括我们设置三个家庭,让他们先以小团体的感觉生活在一起,这样他们融入的相对就比较快。后面在他们慢慢地积累了家庭感觉和关系之后,再做一些情感类的升级和行为艺术,每个阶段会有不同的侧重。”

但它同时又是一档生活类社交观察真人秀,不论是第一季逃离都市,还是第二季来到海边,提出的“一个人抵达,一群人出发”主题,抑或是第三季抵达山野,提出“向山而行,向内而行”,治愈又是《桃花坞》希望通过节目和嘉宾带给观众的感受之一。

或者说,其实在《桃花坞》中不乏治愈的情节和场面,仅以第三季已播出的四期节目来看,王传君被放逐度过的一晚,安静又闲适;李雪琴、王传君、鸟鸟说走就走的咕嘟屋之夜,劈柴、生火、遥望星空,温情又浪漫;而周一围、敖瑞鹏、任敏在观景台上等待日出时,敖瑞鹏的那句“我们已经看到日照金山了”,感动又充满力量……甚至是当最初陌生关系消解之后,坞民们逐渐熟悉而产生的蔓延至节目外的友谊和家族感,也都真挚而治愈。

但舆情的引爆点似乎与治愈内核并不那么一致。

对于这样的现象,池源有着自己的理解:“我觉得因为比起治愈的内容,比如说矛盾或者尴尬这样的话题更容易引起大众的讨论。因为这个节目是一个社交实验节目,并不是一上来就是生活类的,矛盾、尴尬就难以避免,也比较容易在前期出现,所以一开始被大家关注到的是这些内容。但是我觉得其实节目真正的核心还是偏治愈。

而《桃花坞》之所以每年换人,是因为以社交观察为核心和出发点的节目,需要对陌生关系的呈现和关注,但陌生的关系在前期必然会有很多的接触、不理解,甚至误会、矛盾,在慢慢熟悉、熟识之后,大家彼此了解,在后期也就不容易产生矛盾了。这或许算得上一种“尴尬美学”。

“其实我们想要做到尽量真实地呈现,让观众们看到这些艺人也是普通人,他们在不认识、不熟悉的过程中,也会发生跟大家一样的问题,而在这些过程中,每个人都有真实的表现和真实的态度。”池源表示:“我不知道它是不是‘财富密码’,但是我觉得这个是《桃花坞》的特色。社交是无处不在的,但把社交放大或者作为一个节目特色其实是没有节目在做,我们做的就是保持住这个特色。

不论是跟着嘉宾尴尬的脚趾抠地,还是在家人互相理解、给予支持和力量或被放逐享受孤独的治愈感,每一季的《桃花坞》都在努力地为观众提供情绪价值。

当“尴尬美学”真实地成为《桃花坞》的特色,那么该节目也成功地找到了在平台、在观众中的续命丸,且多样的社交关系解读也是不同人群情绪价值发酵的永动机,因此,《桃花坞》不会只是另一种“花学”,另一种“向往的生活”,而当年轻的一代越来越高举“情绪要自由释放”的旗帜,《桃花坞》的长寿性就必然直接摆在面前。

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