肖战为演好《得闲谨制》中的钳工莫得闲，进行了一场堪称“脱胎换骨”的沉浸式准备，从外形重塑、方言技艺淬炼到心理创伤的深度构建，几乎把自己“揉碎”了来重塑角色。
一、颠覆性外形重塑：剥离星光与浸入尘土
为了贴近战乱中挣扎求生的底层工匠形象，肖战首先在形体上进行了近乎自毁式的改造。
极致的体征与肤质调整：他主动减重15斤，通过长期烈日暴晒让皮肤呈现粗粝黝黑的质感，刻意消解自身原有的精致感，以颧骨凹陷的面容去复刻那个饥馑年代的憔悴与嶙峋。
真实的细节镌刻：他拒绝虚假的精致装饰，坚持让自己的指甲缝里长期嵌入油污，并在拍摄徒手撕铁丝网的戏份时坚持实拍，任由手掌反复磨出血泡直至结出硬茧，让真实的伤痕成为角色最有力的勋章。
佝偻的体态注入：导演孔笙曾指出他初始状态过于挺拔，此后肖战在拍摄全程都刻意维持着佝偻塌肩、脖颈前倾的体态，哪怕在戏外也保持着这种导致腰背酸痛的身姿，只为了用躯体语言传递出小人物被生活压垮的疲于奔命感。
二、方言与工匠技艺：以“谨制”精神熔铸筋骨
莫得闲的南京钳工身份，是其角色的灵魂锚点。为了赋予角色血肉，肖战从零开始攻克了语言与技能的双重壁垒。
方言的地域烙印：作为重庆籍演员，他苦练南京方言长达两三个月，从市井对话到情绪爆发的重场戏，全程使用地道的南京腔调。他不仅深入研习方言的韵律，在拍摄现场主动纠正其他演员的发音，更通过诸如“反正都已经这样子喽”的抑扬顿挫，精准传递出角色从麻木妥协到觉醒反抗的情绪转折，连语言老师都赞叹其精准度“让本地人恍惚”。
技艺的肌肉记忆：他提前数月扎进老工坊，跟随八级钳工学习淬火、锉刀、电焊等技艺。每日高强度训练至虎口磨出永久性老茧，只为在特写镜头中展现出修理器械时稳如磐石的专业手感。他将工具视为角色的延伸，深入研究抗战时期的“土法抗日”智慧，在改造农具为武器的颤抖指节中，外化了绝境求生的本能。
三、心理创伤的沉浸构建：从苟活者到反抗者
在“形似”的基础上，肖战更着力于深挖角色的内心世界，构建了从麻木苟活到奋起反抗的复杂弧光。
构建心理蜕变逻辑：他不仅研读历史资料片，精准模拟战争幸存者的应激反应，还为角色撰写了万字人物小传，梳理出莫得闲经历南京沦陷、流亡宜昌、戈止镇觉醒的“三次失去”所带来的心理裂变。
沉浸式的片场隔绝：在拍摄期间，他主动屏蔽外界信息，在片场从不看手机，每日独坐观察周围的环境与大山，让自己完全沉浸在战乱年代的心境转变之中。他将这种状态形容为片场有一层无形的“屏障”，能助他隔绝杂音。
四、即兴生理演技与内核觉醒
正是基于这种深度的沉浸，肖战在片场迸发出了被编剧兰晓龙盛赞的“生理性演技”。
灵光乍现的即兴创作：他多次贡献神来之笔，例如在战友牺牲后临时增加“先在胸口抹手擦净血污，再为其合眼”的动作，在废墟中搂抱儿子时即兴加入颤抖亲吻头顶的细节，这些源于本能反应的即兴表演，被导演保留为了全片的泪目高光。
内核的灵魂升华：他将对片名“得闲谨制”的深刻领悟，化作了角色的灵魂。莫得闲那原本只求安稳的“谨制”执念，最终在绝境中升华为以血肉铸防线的悲壮反抗，完成了从小家守护者到民族反抗者的蜕变。
