《白日提灯》中，能让观众第一眼就被贺思慕“击中”的，不仅是迪丽热巴的演绎，更是那套将抽象情感“翻译”成视觉奇观的特效与服化道体系——它们没有停留在“好看”的层面，而是真正服务于角色内核，让一个活了四百年、五感尽失的鬼王变得可感可触。这部剧的特效最聪明的地方，在于它没有把“炫”当作目的，而是用视觉语言讲情绪。原著里贺思慕天生缺失五感、眼中世界只剩黑白的设定，在剧中通过“黑白滤镜”得到了精准具象化。当镜头以她的视角呈现时，画面是单调的黑白，那种四百年亘古不变的孤寂感，无需台词就能直击人心。而当她与段胥缔结“五感互通”契约后，画面随着感官觉醒逐渐浸染色彩——这种“色彩渐染”的特效，把“从神性坠落到人性”的蜕变，变成了观众能直观感受到的情绪流动。更让人惊叹的是，特效团队将抽象的五感转化成了具象的视觉符号：听觉化作轻盈的声波，视觉化作流动的流光，触觉化作温润的光晕。当贺思慕第一次闻到花香时，鼻尖萦绕的花瓣光影；第一次尝到美食时，唇边浮动的暖光——这些细碎的微观细节，让“体验人间”不再是空洞的台词，而是可被看见的真实情绪。
场景构建上，特效同样在为角色“说话”。灵界归墟以清冷空灵的冷色调为主，云雾缭绕、流光浮动，营造出疏离于人间的神性与孤寂感，这与贺思慕四百年来冰封心脉的状态高度契合。而人间场景则完全是暖色调，市井烟火、草木光影形成强烈反差。剧组甚至斥资搭建了26米高的“归墟城”实景，融合敦煌纹饰与哥特暗黑风格，再叠加动态CG光影，让灵界中枢有了可触可感的宏伟载体。这种实景与特效的无缝衔接，让整个奇幻世界显得无比真实可信。
服化道则成了贺思慕身份的“第二层皮肤”。最令人津津乐道的，是她那27套手工定制、镶嵌琉璃珠的华服。在归墟时，她身着以黑、金、大红色为主的华服，搭配红衣白发的造型，瞬间立住冷艳鬼王的压迫感。化妆师为她调制的“自带清冷鬼气的苍白”妆容，与人间的角色站在一起时，身份差异一目了然。更精妙的是角色的反差美学：当她伪装成孤女贺小小，服化道立刻转向浅色系麻衣和淡妆，整个人变得俏皮灵动；而作为万灵之主登场时，红衣白发、紫瞳睥睨的造型，配合“俯视众生”的镜头语言，那种“上位者”的冲击力扑面而来。有观众统计发现，贺思慕全剧共有41套服装，按粉、青、红、绿、黑、蓝等色彩分类，每一套都对应着不同的场景与心境。
这种视觉体系之所以能助力贺思慕出圈，关键在于它让角色变得“可解读”。当观众能从服化道的色彩变化中读懂角色的心境转变，从特效的滤镜切换中感受到情感的递进，这个人物就真正“活”了。正如有影评人所说，这部剧的特效不是炫技，而是“不会说话角色的台词”。无论是归墟百鬼跪拜、万灯齐明的宏大场面，还是她感知五感时镜头中逐渐浮现的色彩，都让贺思慕这位“万灵之主”的形象，在观众心中留下了不可磨灭的印记。
