一封家书，动人心弦
“必须用写实主义创作，不能‘离地’，必须扎根生活。”导演蓝鸿春在座谈会上分享了自己的创作原则。为了这部影片，他花了数年时间在东南亚调研，采访了数百位老华侨，前往泰国电影资料馆查找老纪录片，“看到了互联网上看不到的真实资料”。海量真实的细节，一点点铸就了这部电影。
蓝鸿春并非科班出身，2017年才开始尝试潮汕方言电影。“我们一直反问自己：我写的桥段、讲的故事是不是从心而发？如果从心而发且打动了自己，就没有违背创作的第一原则。”求真、求实，坚持用素人演员，这是他和团队始终秉持的理念。“今天得到这么多同行和观众的喜爱，说明求真、求实这条路走对了。”
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中国文联党组成员、副主席高世名分享了自己的观影体验：二刷时上座率超过80%，全场多是年轻人。三个女孩放映前嘻嘻哈哈，观影时哭得稀里哗啦，散场后仍坐在那里流泪。“影片主创团队都是年轻人，但表演克制干净、叙事轻松利落、构思精巧细致，演员们养成了一种时代的感觉与情愫。”高世名说，这些年轻人的眼中有光，“这光照亮了很多人的心”。
北京电影学院教授吴冠平将这部影片概括为一个关于“离散、家书和乡音”的故事，正是这三者的交织，“治愈了内耗”。他自称“心很硬”，对多数煽情套路免疫，却在结尾处破了防——失智的老年谢南枝最终想起的是一句朴素的问候：“猪肉收到了没有？好吃吗？我再给你寄。”吴冠平说，那一刻他掉了泪。“所有人想起来的不是崇高与伟大，而是对日常的关怀，通过最轻的问题传递了最真挚的情感。”
阿嬷和南枝终于见面了，南枝却失忆了。受访者 供图
中国电影评论学会副会长陆弘石将这部电影定义为“优质电影”的典范。他提出“新、特、优”三个标准：故事新——两个女人和一个男人的故事；情感特——在当下银幕上稀缺而珍贵；制作优——全素人演员、精准的特写运用。“虽然投资有限，但制作上非常优秀。”他还指出，蓝鸿春对特写的运用极为娴熟，“当观众需要被抓住的时候就用特写，演员的表演没有过分的表情，但特写本身却异常丰富”。
编剧张冀认为，蓝鸿春的成功在于“从内部打出来的相信”，不是装作相信传统文化，而是真正扎根乡土、重新学习。导演花了数年时间在东南亚采访老华侨，这份田野调查的素养让影片呈现出迥异于好莱坞的东方意蕴。在张冀看来，这部电影用最朴素的中国式情感拨动了乡愁，抚慰了当下的精神危机，延续了蔡楚生、夏衍“真情实感、从人民中来”的左翼电影传统。
一封侨批，慰藉乡愁
最让专家们动容的，是影片对侨批的呈现。广东技术师范大学教授、国际潮学研究会执行会长林伦伦介绍，侨批已被列入世界记忆遗产名录，每一封都是“血泪斑斑的家庭情感记载”。“蓝导对侨批文化内涵的挖掘非常好，以前很多人做过研究，但都没有文艺表演的形式来得走心。”
他特别指出，潮汕有1500万海外同胞，基本家家户户都有留守海外的亲人。“当我们走进电影院，不是你家奶奶外婆，就是他家的奶奶外婆，一下子就共情了。”林伦伦还普及了潮汕方言的文化价值——潮汕话是古代汉语的活化石。“用这种方言拍电影，二十封侨批的字幕一出来，观众才发现原来潮汕话这么典雅。方言没有成为观赏的鸿沟，反而成了大家欣赏潮汕文化的一次机会。”
阿嬷等了木生一辈子。受访者 供图
高世名特别赞叹家书中的文字之美。影片中，代写信的先生将最琐碎的日常、最质朴的牵挂，化作优美的文言。“一丝不苟，沁人心脾，余韵悠长。这是乡土世界的信、达、雅，是最本真最深沉的文雅。”而那句“暹罗没有春天，你就是我的春天”，让全场笑逐颜开，“人心之动，是诗的发生现场，也是艺术的本原之处”。
在他看来，这些侨批传递的不只是思念，更是“家人的生计，日常而具体的悲欢”。“仁义礼智信，信是一种生命的寄托，是无尽思念的凭借与托付。”影片中谢南枝假扮木生十八年，“她在代替他延续乡思，她在爱中学会了爱。她是无数普通中国人乡思的化身”。
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北京大学教授李道新将影片称之为又一例具有强大正向溢出效应的电影事件和新大众文艺现象。他认为《给阿嬷的情书》通过银幕上下、影院内外的联动，成功实现了人群之间、媒介之间、社会之间的合作交互。侨批通过银幕的活化，与观众的二次、三次创作互动，已变成全民共享的“有温度的家书”。“人性、亲情、乡土回归，慢速、温暖、治愈的基调，成为克服时代焦虑、抚慰社会情绪的最佳载体。”
导演殷若昕作为同行，对影片的叙事减法尤为钦佩。她注意到，郑木生之死、谢南枝父亲之死、谢南枝晚年的失智，这些关键情节都处理得极为写意、十分中国式。“不是所有东西都要大鸣大放，当创作者这样选择时，就是没有功利心地讲述这些情节，对情节本身、对生命本身真正尊重。”她还特别谈到影片对女性角色的塑造，“导演没有回避命运中的苦与悲，但更愿意用笔墨去呈现她们的坚韧、接纳、昂首向前的姿态。这是后代女性也是所有人的榜样。”
一方水土，孕育精品
《给阿嬷的情书》的成功，离不开广东这片沃土。据广东省电影局负责人介绍，广东近年来大力培养青年电影人才，坚持政策赋能、人才驱动、服务先行，以“广东影视十五条”为抓手，形成了从创意到成片的完整帮扶链条，让青年电影人敢想、能拍、有路。《给阿嬷的情书》是这一人才培育体系结出的最新成果。导演蓝鸿春作为广东重点培养的青年电影人才，十年三部潮汕题材电影，见证了广东青年电影人才“蓄水养鱼”模式的实效。“青年电影人才是产业发展的核心，真正的动力是人才。”广东省电影局相关负责人如此表示。
“我要感谢所有人对这部电影的托举，广东省电影局一直在背后默默支持我们。”座谈会现场，导演蓝鸿春反复提到了“托举”。从潮汕到广东，从广东到全国，一部千万成本的小片被一路托举而上。“感谢广东这片生态，感谢大家默默的支持。”
影片上映后，汕头、潮州、揭阳三市的市委书记带头观影、主动推广，这在以往并不多见。
影片的发行策略同样可圈可点。出品方大麦娱乐针对影片小众、方言、地域的特质，打造了阶梯式发行战略：4月18日率先在潮汕本土开启小规模精准点映，唤醒家乡观众的地域共鸣；4月30日正式公映，将北京、上海两大全国核心票仓纳入首轮范畴；5月3日启动全国上映，此后登顶单日票房冠军。北京电影学院管理学院院长郁笑沣称之为“无奈中的创新”，宣发经费有限，片方只能先守住口碑基本盘，排片从1.6%一路升至27.4%。
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“影片中的文化细节非常真实、细腻，有些只有本地人可以看懂，比如‘扛标旗’，走在最前面的是村里最漂亮的姑娘，这种情节在潮汕人看来‘都是在写我嘛’，所以共情太容易了。”林伦伦从观众构成分析：“票房第一深圳、第二广州，不是本地市民，而是那里的潮汕人——深圳四百多万、广州三百多万。这是家乡人的托举！”
中宣部电影局副局长秦振贵特别肯定广东省电影局的务实作风：“在高度市场化的环境下，他们践行正确的政绩观，培养人才，做了大量工作却默默无闻。”中国影协分党组书记邓光辉也指出，一个地方电影主管部门拿出如此多的实际措施和资金，在不同平台和赛道推荐电影和人才，在全国都属少见。“正因为如此，广东成果显著，希望电影业的人珍惜广东这片沃土。”
中国电影资料馆副馆长陆亮则从宏观视角展望：“广东连续多年保持全国最大票仓，未来如何利用潮汕电影破圈生长的契机，通过政策、资金、服务、生态的组合拳，构建国内领先电影高质量发展体系，从市场引擎向创作活跃的电影强省迈进，成为2035年建成电影强国的生力军，值得深入探讨。”
一匹黑马，启示未来
《给阿嬷的情书》的横空出世，打破了围绕当下中国电影的诸多成见。郁笑沣指出，当下电影市场正面临深刻转型。微短剧已将娱乐性、戏剧性的优势发挥到极致，电影不能再靠这些取胜。“在观众被算法和流量绑架的时代，他们更需要真情实感，更需要真善美和中国人骨血中的信仰。”他认为：“《给阿嬷的情书》反其道而行之，克制情感表达，大悲藏于日常、深情极度克制，给了观众想象和代入的空间。这是东方含蓄美学的核心。”
陆弘石直言，这部电影有助于破除“IP迷思”和“技术迷思”。“中国电影遇困时总特别强调技术如重工业、AI，好像技术能解决一切。但这部电影与最热门的话题、与技术焦虑无关，就是踏踏实实做一部好电影。”他认为，传统形态的电影只要能够表达当代人的思考，就最具现代性。
郁笑沣还谈到用“素人演员”的重要性。“如果谢南枝这个角色由明星扮演，明星的生活状态会干扰角色塑造。素人演员非常好，符合角色定位。”他引用木心的诗句：“‘从前的日色变得慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人。’这部电影呈现了质朴而真正的爱情，是这个时代所需要的。”
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中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡指出，求真、求实与留白是观众感知和判断的基础。现在的观众很容易看出影片是否诚恳，因为所有套路他们都已了然于心。只有拿出连AI都想不到、AI根本没有的东西，才能构成鲜活的生态——不再是预制菜，而是小火慢炒的诚意之作。
由此他引申出一个命题：如何保护艺术创作者的微观生态？随着《给阿嬷的情书》和蓝鸿春声名鹊起，大量资源与关注势必涌入，如何不受干扰、留住原有的创作节奏，至关重要。“不受外部声音干扰，守住自己想要的声音，这很重要。要给创作者足够的空间，允许尝试，也允许容错。”
华人影业总裁应旭珺从海外传播的视角，呼吁将这部电影推向世界。她本人有13年海外求学经历，深知海外华人对中华文化传承的执着。“随着中国国力增强，中文已成为美国很多学校的第一外语。这部电影应该成为今年的文化事件，代表中国参加奥斯卡最佳外语片的竞逐。”她提议邀请蓝鸿春与著名导演李安对谈，两人气质相近，“都是温柔而有力量”。
导演蓝鸿春（右）和郑木生扮演者王彦桐。 受访者 供图
高世名说，这部影片让他重温了费孝通的《乡土中国》。“家族是家庭的延伸，家乡是家族的延伸，家国是家乡的延伸。对家人有情有义，面对族人苦痛就不会无动于衷，面对同乡的难处会挺身而出，面对国家的危难会慷慨向前。这种情面，在潮汕浓郁得令人心醉。”秦振贵则认为，这部电影在历史、美学、人文等多个维度都达到了很高的标准。
回望中国电影百年，潮汕是一片不可忽视的原乡。一百年前，蔡楚生从这里出发，开创了中国电影的现实主义传统。一百年后，新一代潮汕电影人用一部方言电影，再次照亮了中国电影的前路。
南方+记者 刘长欣
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