关浩德是个隐藏情绪的人，喜怒哀乐遇到他，通通被消解。他常将情绪拆开，过度地思考某种情绪的前因后果，用理性压制它们。
以致你很难感受到关浩德的真实性格，在我们跟他过往的四次接触里，他保持着神秘。第一次是2024年3月的“搞搞新意思”广州中央車站展演，分享会上不苟言笑，他带着装裱精致的手抄歌谱，送给幸运乐迷，在后台不厌其烦地为每一张海报签名，当晚演完自己的部分就赶时间提早离场，你根本摸不清他的脉象。
第二次碰面，在当年5月的首次巡演广州站，嗓子发炎的关浩德边喝糖浆边唱歌，音乐之外拘谨内敛，音乐一起便松弛坦荡；第三次碰面，在当年7月的TMEA娱乐盛典，关浩德是唯一静坐台上钢琴弹唱的那个，表演就像一股清流，在典礼乌烟瘴气的星光中，释放出刹那的新鲜。
社交媒体上，他极少发布生活动态，要么是弹唱，要么是新专辑的宣传素材。克制也蔓延进音乐，他的歌大多是长线条的优美旋律，时有点缀零星的动感，歌喉是饱含深情的灵魂唱腔，你总能轻松与他入戏。
就这样克制着，直到他自己也受不了这一点：“我挺擅长overthink（过度思考）的，一直不懂得感受。”新专辑《宜莫深思》发布后，关浩德在社交媒体感言，这回他不再压制情绪，而是好好记录它们，像专辑名称那样：感受，不必思考。
“宜莫深思”是英文“emotions”（情绪）的谐音，借着新专辑，音乐关怀试着打探关浩德的种种情绪，借用《礼记·礼运》“七情”——喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，揭秘音乐背面的关浩德，这些是人与生俱来、不学即能的七种情感。
采写：麻乐
专辑《宜莫深思》
喜
心花怒放在舞台
主题歌《宜莫深思》唱着“心花要怒放，心魔要释放”。
关浩德习惯冷静，要说“心花”，登台献唱收获能量便是最开心的时候。他也反思，为什么自己情绪不轻易写在脸上，或许跟小学时与妈妈的相处方式有关。
母亲在关浩德就读的小学执教，关浩德分别在二年级和四年级上过妈妈教的音乐课。妈妈本身内敛，也要求儿子到校见到自己时不要喊妈妈，就权当她是一个普通老师。
关浩德最近突然意识到，会不会是成长的那段时间，让他养成了克制情绪的习惯。“因为那时候那么小，我可能会有点confused（困惑），有点搞不清楚为什么我在家里，她就是很亲密的一个妈妈，但是突然间到学校就保持距离了，有可能塑成了我比较克制、约束内收的性格吧。”
但关浩德也不全然是个沉静的美男子。
新歌《Sunday》的MV里，你看到他无比欢脱的身影，歌曲也是律动满溢的快节奏。受律动鼻祖地风火（Earth, Wind & Fire）的《September》启发，关浩德写出《Sunday》这首高能小曲，旋律编曲先行，demo里的词是乱填的，副歌胡唱着“Monday Tuesday Wednesday”（星期一二三），结果深得老板高力的喜爱，他觉得关浩德过往作词考究，显得太深沉，轻松做派试试无妨。
在最近的“宜莫深思”主题巡演里，这首《Sunday》与旧曲《Leave Me Alone》无缝衔接，两首快歌相连是关浩德的别出心裁，你发现他快歌演绎得相当有煽动性，台下观众忍不住摇摆起身体。
可他专辑里的中板慢板歌曲比重总大于快歌，这是为什么？“可能我小时候听港台的抒情歌比较多，自己被旋律吸引，或是被温柔的、安静的、多愁善感多一点的歌吸引。”用最自然的状态写旋律时，落笔常常抒情，“写歌的时候比较习惯偏慢，但是编曲的时候我是另外一个脑袋，也挺多带律动的东西。”
做首专《Just Be A Rock》时，关浩德的节奏是写到哪首就发到哪首，随写随制作随发表，四张EP构成四季，再集结成辑。这张新的《宜莫深思》，他则先“写好一堆demo”，给团队一起听，再逐个筛选确定最终收录进专辑的曲目，集中制作、发表。
怒
谁能惹毛关浩德？
生活里激怒自己的事一时想不起来，音乐里倒是一抓就有。关浩德常做音乐总监统筹演出，最受不了乐手没准备好就上岗。“可能我把所有东西准备很足的时候，如果一些乐手没有准备得很充分，我会急眼吧……但也不一定是很愤怒。”
他很少怒出来，而是把怒火对准自己，“我尽量不表现出来，所以有时候真的有点情绪的话，我是先对内的，可能自己会比较暴躁，对内的暴躁，但很少真的展现出来，哈哈！”
遇到难题，他会冷静想办法，当务之急是解决问题，“那种情景的话，你发怒也没什么用，如果在一个排练当中，我就说：你现在学，需要多少时间？如果ta当场不能解决，好，那我帮你弹……真的有什么愤怒或者是不开心的情绪，就之后慢慢再消化。”
生活里的愤怒大多发生在喝醉的时候。平日情绪控制得当，但压抑久了，就会借着酒劲释放。关浩德最常发生的争执，是酒后遇到不礼貌的出租车司机，要在平时，他就压住情绪，喝多了，就不再控制自己，“如果那个司机不礼貌，就会很惹毛我的！”当场对峙，毫不留情。
理性太久，对什么事都过度思考，关浩德觉得自己想太多，也多愁善感，“经常过于去分析，比如说可能有各种情绪，我都先想为什么会有这个情绪，还会尝试跟自己说：你该不该这样开心或者不开心……我为什么经常要把自己拉到中间，说好像没值得那么开心，不如还是在中间冷静点；不开心的时候，又说好像不应该不开心，我在说服自己……这么理性地处理这些情绪有点辛苦。我就想，怎么可以围绕着情绪去做一点音乐，刚好就想到’宜莫深思’四个字，好像也可以赠给自己，不开心，你就感受它，让它自己消化，其实也没什么问题，不用太多地去思考。”
虽然就读香港大学时学的是心理学，但这个“情绪必究其因”的理性并不是读书所致。他透露，爸爸就是个理性的人，而他视父亲为学习对象。爸爸是个经济分析员，爱数学、爱分析，很多事情会跟关浩德讲道理，跟他解释科学、讲解数学。初升高选科，文理商摆在面前，好朋友们都选商科，关浩德“自然而然”选择理科，因为爸爸哥哥都读理科，男孩子就要选理科，“不读理科就很奇怪，不可能不读理科。”
理性的思维贯穿着他的成长，直到现在，才意识到，情绪不一定要用理性去分析。
哀
遗憾里的敬意
2025年3月1日，赋音乐发布方大同离世的消息。将其视为偶像的关浩德，当时在网络上不露声色，消失了几天。很多人发消息给他，但关浩德不想发声，他不想成为形式主义的一员硬去发点什么，真心虚情难辨，一段文案，一张合照，都显得迎合时机，“有什么话其实也不一定要对外说。”
直到喧嚣过去，在当年的五月底，关浩德坐在键盘前弹唱起方大同的《黑洞里》，才将伤心剖露，歌中带泪情难自已。
初二以前，年少的关浩德要么跟着爸爸听林子祥、许冠杰，要么听更贴合潮流的陈奕迅、容祖儿，直到班上的同学唱起《爱爱爱》，“老唱他的歌。”关浩德这才听起了方大同，乍一听不明所以，也没有很深的触动，还是更习惯港台流行。
但这带着律动的黑人音乐后劲很强，方大同的唱法也极为特别，随着方大同更多的新歌发布，关浩德慢慢地领略到他的独特性，品味起他音乐里的元素、养分，“很不一样，真的是入坑了！”
《橙月》《Timeless可啦思刻》《15》和《15 Live in Hong Kong》是影响关浩德最深的几张方大同专辑。高三时走路上学，20分钟的路程里，关浩德总是循环现场专辑《15 Live in Hong Kong》，这也是他的编曲启蒙。
在2015年，方大同香港演唱会征选乐迷同台，还是大学生的关浩德入选，为方大同钢琴伴奏《Love Song》并合唱。从香港大学心理学毕业后，关浩德去了美国伯克利音乐学院就读音乐演唱与制作专业，毕业时，他联合乐手伙伴们，围绕方大同的歌曲推出一个《Khalil Fong Tribute Medley》（向方大同致敬）的大编制组曲现场短片，表达对方大同的崇拜同时，也是对自己学习成果的展示。
在方大同离世后，关浩德再次推出致敬组曲改编，“我想用一个作品更好地纪念他。”他说这次改编或许是最后一次用这样的形式致敬，用关浩德个人特色的音乐元素，描绘出方大同的经典音乐图景，曲目挑选了方大同对其影响最深的歌曲代表，这段改编也在“宜莫深思”巡演广州站原音重现，台上台下合唱着纪念方大同。
“直到今天我也努力做着自己喜欢的音乐，依然以方大同为榜样，才真正知道他跟他音乐的威力。”关浩德在Facebook上写道：“很幸运在成长的时候有方大同这样一个音乐人让我去崇拜，也很感恩自己有亲口向他表达过这样的爱慕，减去一点遗憾。”
惧
与未知共存
专辑最后一首《The Unknown》，书写人生里的未知，是关浩德对“莫深思”的另一个诠释，未知常带来恐惧，关浩德希望这首歌带给大家面对未知的勇气，不必太深究未知是什么。
“我们的焦虑经常就是因为未知，如果没有未知，就没有焦虑，我们会焦虑就是因为很想去控制所有的未知，但这是不可能的。既然是这样，不如不用过度分析或者思考，不如学习一下怎么允许未知的存在，跟它共存，然后去接受它、勇敢去面对，其实可能没有那么可怕。”
巡演路上恐惧的事是嗓子抱恙，“已经发生了，所以不用再恐惧了。”
今年巡演长沙站前，关浩德忽然嗓子不适，讲话都费劲，去医院看喉镜，被诊断为急性水肿，以致长沙站被迫取消。关浩德一直滴药、吃药，所幸北京站之前嗓子好转，照常登台。
“我的声带本身就比较弱，构造上也不是特别强壮的那种声带，加上我对声乐研究得也不是特别通透。”
以往唱歌全是凭天赋和直觉，关浩德上过一些声乐课，但都不系统，他计划接下来去系统地学习发声，要科学地保护嗓子。
如果要为唱歌戒酒，你能接受吗？
“我可以的，如果真的需要自律的时候，我就先不喝。”
关浩德的英文名是“Walter”，因为跟“water”（水）音似，他有一个“水哥”的昵称，乐迷们都这样称呼他。但坊间也流传着一个八卦，说关浩德叫水哥的另一个原因，是酒量大。
一些关浩德弹唱视频的背景里摆着酒瓶，乐迷就逗他说也想喝一口，关浩德回复对方：理性饮酒。家人并不爱喝酒，而自己有这个口头福，又归结到他的个性上。
克制的性格常让他无法放松，纾解情绪的途径一个是音乐，另一个是品酒。小酌之后，意识松绑，状态就轻松起来，但他也警惕自己借酒消愁的倾向。
爱
爱爱爱
这次采访在“宜莫深思”巡演广州站的第二天进行，趁着离家近，关浩德当天晚些时候要回香港看父母。长期在内地生活和工作，家人和朋友们都在香港，每次回香港他都倍感温暖。
小学时回家总伴着悠扬的旋律，关浩德放学的钟声，是捷克作曲家安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）的名作——e小调第9号交响曲《自新大陆》第二乐章片段，悠扬惆怅的原曲带着德沃夏克身在异乡美国时对故乡的眷恋，其弟子William Arms Fisher为这段曲子改编、作词，成就一首思乡金曲《Goin’ Home》（念故乡）。
对于小关浩德来说，这个旋律倒没那么惆怅，铃声代表回家，每次响起都开心不已。他把这个经典的乐句写进了新歌《下课钟声》，缅怀青春岁月。
从小关浩德就是运动达人，在学校最擅长的科目是体育，他还是体育队的成员，要么参加田径短跑，要么打乒乓球，上初中去踢了足球，大学时还是校足球队队员。音乐里的关浩德虽然总流露文静的气质，但在以前的朋友们面前，“我的形象其实是偏运动的。”
关浩德文化课成绩不佳，从来不是喜欢读书的孩子，总跟运动、音乐为伍，“各种玩！”爸妈自然对他失望。小学时妈妈管得严，要求他成绩必须达到某个名次，考得不好会遭到“比较严厉的批评”，到了中学，翅膀稍硬，“他们就管不了那么多了。”
父母为他的成绩感到失望：你怎么连前一半（名次）都考不上。关浩德心态倒轻松，对爸妈说：不用担心那么多，现在不管我怎么玩，反正我能考进大学就可以了！
会考和高考，是关浩德认认真真读书完成的两次考试，之后顺利进入港大，“我考的成绩是不错的！他们就直接：好，没话说了。”
新专辑里跟爱有关的歌曲《一半》，是一幅白头偕老的美好画卷，浓烈的爱意全部来自关浩德的幻想。“不只爱情，包括所有美好的东西，幻想其实是人们最美好的设定。写的全是在幻想中出现的一些美好情景，为什么我们那么爱幻想？有时候你定下一些目标，幻想完，真的达到的时候，会发现原来不过如此；但你的幻想没有现实的限制，所以它特别美好，所以你看这个歌词，虽然很日常很简单，但是它非常美好。”
关浩德写歌大多数是曲先行，后续填词时再赋予歌曲具体的含义。灵感来了，他就对着手机的语音备忘录哼唱，大概感受出当下这段旋律的可能性，随即拟个标题，这个标题可能就决定了歌之后的方向。但有时他也会推倒标题的设定，赋予歌曲一个全新题材。
依照主题去谱曲也偶有发生，关浩德的EP《You In My Heart》就是围绕着“暗恋”来创作的，那时他正暗恋一个女生，怀着这样的心情感受，写旋律时脑海就已经被“暗恋”的思绪占满。
恶
自然自在，拒绝做作
说到“厌恶”的情绪，做音乐的过程里，有一些跟音乐无关的事或场合，“是音乐以外我必须做的，我会比较累，有时候会抗拒；但真的说音乐里的话，倒还好，因为我现在在做的音乐都是我自己喜欢的，都是美好的。”
面对社交场合，关浩德会手足无措，他觉得自己不擅长交际，有时有点强颜欢笑，克制的个性让他一遇到人多的交际场面，就没那么自在，倍感消耗。
如果真的要找出音乐里让自己厌恶的事，那会是音乐制作的过程，譬如后期的一些制作步骤，有很多编辑、剪辑令他疲累，而写作、编曲、弹奏，是他最享受的部分。
关浩德的专辑很少请外援，除了特邀的歌词合作，以及不能胜任的管乐之外，他基本包揽了所有的乐器演奏和制作。“不是为了省钱，也不是不想别人干涉，是按我编曲的思路时，我知道自己弹也能足够解决，可能如果有些真的比较难、需要更细腻的弹奏，我真的得去找别人，但这几首歌都是我的想法，我自己也能执行，就自然而然自己弄。”
自己统揽专辑，自主决定细节，也免去跟人沟通的繁琐，一些工程自己窝在家里就能完成。上一张《Just Be A Rock》人声全是宅录，这回《宜莫深思》关浩德踏出家门，进了录音棚，设备更专业是必然，在棚里唱歌时，有工作人员陪伴的情况下也更加专注，不会像在家里录唱那样松散或走神。
一段录唱《海浪海岸》的短视频里，关浩德还表现出对“油腻”唱法的厌恶。他油油地试唱了一句，惹得自己干呕起来。无论生活还是音乐，关浩德都追求自然的状态，他讨厌刻意或是做作。
“为什么不喜欢发太多的社交媒体，因为你要把自己私人一点的东西，放到网络给全世界看，其实你多多少少会有点刻意地……”
“表演？”音乐关怀问。
“也可以这么说，你会过滤一些东西，然后想放大一些东西，那在我看来，就是没那么自然的一个状态，可能我自己还没学会拿捏那个平衡吧，所以我有时候就少发一点，因为我喜欢自然，不喜欢做作或者是刻意的东西。”
唱作人关诗敏充当了《海浪海岸》的录音配唱制作人，极尽细致地修正关浩德的演唱方式，导致录第一句就重复了六十多遍。关浩德非常欣赏关诗敏的演绎和唱功，所以请她大刀阔斧地批评指正，细抠气息和咬字。两人在歌里上演了绝美的和声交叠。
欲
我们得到了音乐
以歌曲《宜莫深思》的那句“心魔要释放”反观自己，关浩德的心魔是“怎么当自己”。
他对情绪、个性的克制，也是不愿将自己展露给别人，“我在想，我不敢给别人看到真实的自己，是不是因为自己不接受自己某方面，所以现在也在学习怎么可以好好地当自己。演出也是一个很好的训练，你上台在那个聚光灯下，大家关注着你的每一个举动，如果心态是一直不接受自己，很怕有什么缺点、不想给别人看，那其实很难去做演出的。”
从两年前演出起，关浩德开始训练和学习展露自己，“Just be yourself.（做你自己）不要想太多，不用修饰太多东西，台下的观众——特别是自己专场——他们都很爱我，其实大家都会接受的。可能这几年要解决的心魔，就是接受自己，勇于表现自己，把那个屏障慢慢地拿走一些，因为我知道每个来的人都是很支持我的，也让我比较敢于自在地去表达。”
“宜莫深思”舞台上的关浩德，较两年前变得活络外放，台风更随性，跟观众的交流变多，笑脸相迎，少了腼腆。演出的间隙，关浩德当场跟观众们算了一笔账，相比2024年的首次巡演，这一场的观众数量增长了百分之六十，照这样的速度发展，他在八年后可以迎来五千个观众，登上体育馆的舞台。
“数学不骗人，保持这个稳定增长，达到五千人是八年后了，到时候看。”半开玩笑的估算也包含对自己的期待。“我挺满足的，挺开心。”关浩德一直在寻找平衡，心中有渴望达到的目标，但他提醒自己，现在正在做的已经是几年前梦想的东西——做出的音乐都是自己喜欢的，巡演的广州站迎来千人观看——“是很梦幻的一个事情，所以其实我非常满足。”
音乐里究竟能得到什么？名？利？表达自己？
他也思考过这个问题，“我们通过音乐，想说要得到名利或是更多别的东西，但是我们忽略了，其实你做音乐的那个瞬间，就是得到了音乐。有的时候，譬如现在AI出现，我会想我辛苦地去练琴，还合理吗？因为你随便打几个字，生成的可能比你弹得好100倍，但是我这个想法出现之后，马上转念，我就想我努力去练琴的时候，我是得到了音乐，我有这个表达音乐的能力，这不是因为AI能做它的，就变成我（做的）这个没有价值。所以我们想目标要开几人场、要赚多少钱、有多少粉丝，这些都重要，但是不要忽略的就是，我做音乐的时候，我最大的收获就是音乐本身。我昨天能把我自己写出来的歌，演给我的粉丝听，他们很开心，我自己也很开心，这个就是你没办法用钱或者是别的东西去衡量的价值，它本身的价值就在那个音乐上。”
