2026年才过到中旬，于和伟手里已经攥着一座北影节天坛奖最佳男主角奖杯，同时，他主演的献礼剧《伟大的长征》也释出了预告。
如果主旋律剧有“靠谱指数”的话，那于和伟这三个字出现，就能冲到满分了吧……这所以这么讲，追过近几年正剧的观众大概能理解，大家应该都有一种感觉——于叔出场，心里就踏实了。不是玄学，这份信任是他用一部部作品、一个个角色，攒出来的。
当看完《伟大的长征》预告片的时候，第一反应就是神情、状态、细节都对了！
《伟大的长征》：这次走了一条不一样的路
拍重大革命历史题材，演真实历史人物，外形相似性往往是绕不开的一关。但于和伟和张永新这次做了一个不一样的决定，不想把力气花在像不像上，而是要抓其神而释其形，精神共鸣才是关键。张永新在谈到该剧的创作核心时提到，要在“大主题下表现人性的伟大”，让观众看到领袖和红军战士们在艰难困苦中闪耀的人性光芒。
这个决定很大胆，但有时候不被外形绑住，创作空间反而能更开阔。
将角色的重心，从外形转向内在气质与思想力量，是于和伟与张永新这次合作想要一齐达成的目标。而这，恰恰是于和伟擅长的。
用眼睛演戏，微动作里藏着角色的灵魂
于和伟的眼神，永远走在台词前头。
最典型的例子无非是廉加海这个角色了，今年他凭《森中有林》里的廉加海拿下北影节天坛奖影帝。这个角色有个很特殊的设计——一只眼睛失明。于是，于和伟就用这“一只眼”，撑起了角色半生的沧桑。有评价说，他的“独眼眼神杀，有着顶级的戏张力”。当时于和伟站在树前数眼睛的那段独白，几乎演哭了全剧组。不是所有演员都能有这种隔着屏幕都能让人共情的演技，而这种穿透力正是于和伟拿手的。
到了《沉默的荣耀》里的吴石将军，于和伟直接把眼神演技拉满了。有一场戏，他听到同志牺牲的消息，镜头拍到他的背影，肩膀颤了几下，缓缓下沉。没说台词，只是一些微动作，但就是能从中感受到震惊、愤怒、悲痛，还有必须立刻压下去的克制。不是把所有情绪写在脸上才叫演技，好的演员，演戏是会做减法的。
导演杨亚洲评价他的表演是“克制中见力量”，因为那个历史环境下的潜伏者，身在囫囵之中时，连悲伤的权利都没有。于和伟的演法，反而让观众更加切实地感受到角色内心的惊涛骇浪。
表演的根基不是制造“符号”
于和伟在采访中说过一段话：“要塑造角色人物的活人感，他的逻辑、他的感受、他的反馈，应该是从生活中来的。”这话听着朴实，却是他所有表演的根基。
他每一个让观众记住的角色，不光是因为演得多像，还是因为他在某个瞬间，让你相信这就是一个活生生的人。于和伟最擅长的就是把一个名字，从剧本里拽出来，拉到你面前。
而在《伟大的长征》中他要做的，正是把这种“活人感”带到重大革命历史题材里，让观众看到的不是一个被架在高处的伟人符号。
