在古装剧市场竞争日益激烈的当下，国内首部聚焦徽墨非遗文化的古装大剧《家业》以独特的题材和厚重的文化底蕴脱颖而出。该剧由杨紫领衔主演，她在剧中饰演制墨世家幺女李祯。为了精准诠释这一兼具匠人风骨与女性觉醒的复杂角色，杨紫在开机前及拍摄期间进行了全方位的学习与准备，从技艺到心性，完成了一次脱胎换骨的蜕变。
提前拜师学艺，沉浸钻研古法工序古法制墨是一门极其繁复的传统手艺，为了在镜头前展现出制墨师的真实质感，杨紫在进组拍摄前，便提前了整整三个月潜心学习徽墨制作技艺。剧组特别邀请了国家级非遗传承人担任技术指导，杨紫得以从零开始，跟着老师傅一步步摸索。从最基础的搓灯草学起，到烧烟、熬胶、合墨、捶打，再到晾墨、描金等徽墨制作的三十六道古法工序，她全程真操实练，绝不使用替身或仅做表面动作。搓灯草讲究松紧合度，熬胶需要精准控温，每一道工序都要求极高的手感与耐心。杨紫将这些复杂的工艺细节烂熟于心，力求在举手投足间还原出百年匠人的肌肉记忆与专业素养。
亲身上阵实拍，毫无包袱体验匠人艰辛制墨并非风雅之事，而是伴随着烟尘、汗水与重体力的劳作。在拍摄过程中，杨紫完全抛开了女明星的偶像包袱，真正将自己融入到了“墨坊”的环境中。由于长时间亲自动手捶打墨锭、揉捏烟灰，她的双手磨出了厚厚的老茧与水泡，指甲缝里更是常年嵌满墨渍，手指甚至因过度劳累而出现皲裂。片场常常可见墨锭碎屑飞溅，杨紫的妆造也因此被观众亲切地称为“墨坊脏脏包”。镜头前的她满脸墨痕、汗透衣背，甚至素颜出镜，这些“不修边幅”的细节恰恰是对制墨匠人艰辛日常的最真实写照。正是这种毫无保留的沉浸式体验，让角色的每一次呼吸都充满了泥土与墨香交织的生活气息。
深入研读原著，精准把控角色心理蜕变除了外在技艺的打磨，杨紫在内在心理建设上同样做足了功课。她仔细研读剧本与原著，深刻理解李祯从锦衣玉食的娇贵千金，到因家族变故跌落谷底，再到打破“传男不传女”祖训、重振家业的心理历程。在表演设计上，她着重刻画角色眼神的层次变化：初期是隐忍与小心翼翼，中期是遭遇打压时的倔强与不服输，后期则是掌握家族命运后的清醒与不怒自威。杨紫曾坦言，李祯不仅是家业的继承人，更是中华传统文化的传承者，她将这份对匠人精神的敬畏融入每一个微表情中，让角色的坚韧、智慧与家国情怀立体而饱满地呈现出来。
从提前三个月拜师学艺，到亲自动手磨炼双手，再到对角色灵魂的深度剖析，杨紫以近乎苛刻的敬业态度，完成了从演员到“制墨师”的跨越。她的这些扎实准备工作，不仅让《家业》中的非遗技艺得以鲜活重现，更赋予了角色直击人心的艺术生命力，也为中华优秀传统文化的荧幕传承树立了新的标杆。
