刘浩存为饰演成年忆秦娥提前进行了长达数月的封闭集训，系统攻克秦腔技艺、陕西方言与角色心理建设，以近乎“自虐”的刻苦程度完成了从普通演员到戏曲名伶的蜕变。
电视剧《主角》改编自茅盾文学奖同名小说，讲述了秦腔名伶忆秦娥跌宕起伏的半生戏路。在剧中，青年演员刘浩存担纲女主角，要完成从十七岁到三十多岁的巨大年龄跨越。面对高难度的专业戏曲表演和厚重的人物底色，她并未选择捷径，而是以提前进组、封闭打磨的“笨功夫”，将自己彻底揉碎并重塑进忆秦娥的命运之中。
沉浸式前置训练与方言扎根
为精准贴合角色的地域背景与生活质感，刘浩存于2024年11月便早早动身前往西安，开启了长达5个月的封闭训练。她深知，一个从大山里走出的放羊娃，其语言习惯和肢体表达是塑造角色的基石。在进组初期，她将学习陕西方言作为首要任务，系统纠正发音与语调，力求在每一次开口时都能褪去现代都市的痕迹，还原出角色特有的质朴与乡野气息。这种对语言细节的死磕，为她后续的情感表达奠定了真实可信的底色。
从零攻克秦腔技艺与身段
秦腔艺术有着极高的专业门槛，要求演员具备扎实的“唱念做打”功底。面对全剧十几场长达60分钟的完整秦腔折子戏要求，毫无戏曲基础的刘浩存经历了极大的压力与挑战。她跟随专业戏曲老师，从零开始打磨台步、身段、眼神与水袖技巧。除了常规训练，她还专门拜师学习高难度的“吹火”绝技，力求在专业呈现上不留死角。在练习过程中，她将自身深厚的北舞民族民间舞功底转化为优势，将舞蹈的轻盈与戏曲的韵味巧妙融合，在指尖力道、耍花枪、慢卧鱼等细节上反复雕琢。陕西省戏曲研究院导演聂文华被其专注的态度打动，直言她“对自己要求非常严格”，具备了难得的戏曲灵性与可塑性。
心理构建与跨越年龄的共情
忆秦娥的成长线不仅是技艺的精进，更是心智的蜕变。刘浩存在演绎时面临的最大难点，是如何以20多岁的现实年龄，去精准诠释角色30多岁时历经沧桑、沉稳自持的成熟状态。为此，她主动跳过自身的年龄阅历限制，以角色的视角去重新梳理其成长轨迹，深入体会生活重压下的隐忍、孤独与坚守。她将忆秦娥对秦腔“戏比天大”的纯粹信仰与宿命感内化于心，在拍摄前反复揣摩人物在不同境遇下的眼神流转与情绪起伏，力求在举手投足间呈现出岁月沉淀后的厚重感。
极致敬业与身心的反复淬炼
在长达数月的拍摄期，刘浩存展现了近乎苛刻的敬业精神。在西安40℃的酷暑高温下，她身穿厚重闷热的古装戏服，头戴勒紧头皮的头箍，常常在片场汗透衣衫。即便剧组在拍摄间隙给她放出一小时的休息时间，她也从未去休息室躺平，而是径直走进练功房继续加练。高强度的训练让她的手上磨出了厚茧，睡眠时间被极度压缩，体重一度从87斤骤降至83斤。在遇到难以突破的表演瓶颈或担心辜负剧组信任时，她甚至会急得偷偷落泪，但擦干眼泪后依然选择咬牙坚持。这种对艺术的敬畏之心与日复一日的死磕，最终化作镜头前那一幕幕行云流水的戏曲表演。
从放羊娃到一代秦腔名角，刘浩存用提前数月的闭关苦练、对每一个细节的极致苛求，以及对角色灵魂的深刻共鸣，交出了一份沉甸甸的答卷。她没有辜负“忆秦娥”这个角色，而是用汗水与敬畏，真正走进了人物的生命里，完成了一次演员与角色彼此成就的双向奔赴。
