李庚希为塑造《无名女孩》中辗转三个家庭、拥有三重身份的少女“娟”，不仅提前三个月苦练法语并沉浸式体验角色生活，更通过阅读哲学书籍深化对人性“缺陷美”的理解，以克制而精准的表演将无声的愤怒与疏离感转化为银幕上极具张力的存在。
一、多维身份切入：语言与生活的沉浸式淬炼
为贴合角色跨越不同家庭环境的复杂性，李庚希进行了三重深度准备：
1. 语言突破：提前三个月系统学习法语，以应对中法合拍片中潜在的语言场景，确保角色在文化交融背景下的真实性。
2. 生活浸入：深入底层生存场景观察体验，尤其聚焦流动青少年群体的行为细节，例如舞蹈班门口疏离的肢体语言、面对陌生家庭时的沉默姿态，精准复刻角色辗转寄养形成的防御性身体记忆。
3. 创伤共鸣挖掘：结合剧本中娟被多次更名、情感连接受挫的设定，借鉴心理学资料剖析身份割裂感，通过眼神戏传递“不属于同龄人的沉默”，在特写镜头中完成无声的情感爆发。
二、哲学阅读赋能：解构角色的“缺陷美学”
李庚希在表演哲学上另辟蹊径，将文学思辨注入角色塑造：
- 阅读沉淀：拍摄期间研读杜尚哲学著作，从存在主义视角解构“无名”状态——角色因频繁更名丧失自我认同的困境，正呼应了“名字是他人赋予的符号，而自我需主动重建”的哲思。
- 缺陷即真实：她明确提出“角色必须有缺陷”的理念，拒绝美化娟的疏离与愤怒。例如养母要求隐藏身世时，她以颤抖的嘴角和空洞凝视替代台词，用“不完美”细节强化现实痛感，使观众从角色的脆弱中触碰人性本真。
三、创作观进阶：从“被定义”到“自我命名”的蜕变
李庚希的表演设计暗含对女性成长的隐喻性表达：
- 身份抗争的具象化：三个家庭赋予的名字（王娟、吴莲等）成为枷锁，她通过肢体语言展现逐步觉醒的反抗——初期蜷缩的坐姿逐渐转为挺直的脊背，象征从“被命名”到“自我定义”的蜕变。
- 情感克制的爆发力：导演邹静采用孩童视点的中景镜头，李庚希则用微小表情替代煽情处理。如舞蹈班外凝视教室时，嘴角的抽动与眼眶的微红交织，将羡慕与自卑转化为“一把温柔的匕首刺向观众”。戛纳首映时这段表演引发五分钟全场起立致敬，印证其无声胜有声的感染力。
四、国际视野的践行：从角色到文化的破壁者
李庚希将角色准备延伸至文化表达的维度：
- 英语致辞的深意：戛纳全英文发言强调“电影是国际语言”，实则是娟跨越文化边界的现实映照——她以流利外语打破华语演员的表述壁垒，呼应角色挣脱语言桎梏的叙事内核。
- 本土叙事的普世转化：通过采访真实送养群体，提炼出“爱与救赎无关血缘”的普世命题，使四川小城故事引发国际观众共鸣。法国发行公司Pyramide买断全球版权，印证其角色塑造成功打通文化隔阂。
结语：以“无名”为名的自我重生
李庚希的筹备是一场肉体与灵魂的双重拓荒。从法语单词的笨拙练习到杜尚文本的晦涩解读，从模仿边缘青少年的蜷缩姿态到提炼三重身份的哲学隐喻，她让娟在银幕上完成了从“被命名”到“自我定义”的觉醒。当戛纳的掌声为那段无声的凝视响起，世界见证的不仅是一个演员的蜕变，更是一个无名者以血肉之躯撞开命运枷锁的生命史诗——这恰是电影艺术超越语言的终极力量。
