一、霍玲珑：以“机巧”破“刚猛”的飒爽侠女
如果说展昭的武打是沉稳厚重的庙堂之剑，那么章若楠饰演的霍玲珑，则代表了江湖中灵动聪慧的另一极。作为玲珑山庄的大小姐，她并非传统意义上等待被拯救的“花瓶”，而是一位以机关术为武器的“技术流”侠女。她的武打设计核心在于一个“巧”字——不依赖蛮力，而是以精准的策略和敏捷的身手取胜。
在已播出的剧情中，霍玲珑使用长戟破升云庄剑阵的场景堪称高光，招式利落飒爽，完全跳出了传统古装剧女性角色“轻飘飘”打法的窠臼。她的武器并非单一的剑或刀，而是因地制宜，甚至善用暗器与机巧，这让她在战斗中充满了变数。这种设计不仅凸显了她聪慧、独立的性格，也让她的每一场打戏都充满了智斗的趣味性，而非简单的武力碾压。
值得一提的是，这是章若楠首次挑战武打戏。为了贴合角色气质，她在开拍前便潜心练习身段与招式，最终呈现出的效果既有侠女的英气，又不失女性特有的柔韧与风骨。当她在茶楼被围困时，表面假装倒茶，暗中却发针制敌，这种“美强飒”的武打风格，为《雨霖铃》的江湖增添了一抹亮色。
二、白玉堂：游走于“轻灵”与“狂放”间的江湖浪客
由方逸伦饰演的“锦毛鼠”白玉堂，在武打设计上与展昭形成了极具张力的“对照组”。如果说展昭的招式是“重”与“稳”，那么白玉堂的核心便是“轻”与“灵”。他的武打风格集百家之长，不拘一格，完美诠释了他桀骜不驯、不愿被定义的浪客特质。
白玉堂的战斗方式灵活多变，极为“不按常理出牌”。官方特辑中透露，他的打戏设计充满了想象力，弓可以当作棒槌使用，甚至可以套在腿上用来抬人。这种将日常兵器功能最大化的设计，不仅让打斗场面极具观赏性，更生动地刻画了他机敏、狡黠且不守成规的人物性格。他与展昭一重一轻、一稳一巧的对比，甚至不需要多余的台词，观众仅从动作风格上便能清晰分辨二人的身份与立场。
此外，白玉堂的打戏还带有一种“热血”与“执着”的少年气。他与展昭从最初的针锋相对，到后来的生死并肩，每一次交锋都不仅仅是武力的碰撞，更是两种侠义观的磨合。当他带着内疚或愤怒的情绪投入战斗时，动作设计也相应地更加凌厉与爆发，完美做到了“动作与情绪挂钩”。
三、群像塑造：全员“不好惹”的江湖图谱
除了两位核心主角，《雨霖铃》在配角与反派的武打设计上也毫不含糊。剧组秉持“手搓武侠”的理念，为每一个角色都打造了专属的动作标签。
反派方面，寒水宫的掌月使（张予曦饰）武打风格神秘冷艳，所使用的武器与身法都透露着一股诡谲之气；而邵继祖、唐门高手等角色，也各自拥有独特的兵器和打法逻辑，或阴险毒辣，或沉稳老辣。正如观众所评价的：“雨霖铃里没有一个NPC是好刷的”，即便是路人甲的打戏都经过了精细的设计，反派凶残、队友给力，这才共同烘托出主角团身处“地狱级副本”的艰难与伟大。这种全员“高能”的设定，极大地增强了江湖的真实感与压迫感。
总而言之，《雨霖铃》的成功绝非展昭一人的功劳。它为霍玲珑设计的“机巧智斗”，为白玉堂打造的“灵动百变”，以及为整个江湖群像量身定制的“千人千面”式武打，共同编织了一张既硬核又充满诗意的武侠巨网。这些角色用各自独特的“身体语言”，证明了真正的武侠从来不是一个人的神话，而是一群人的江湖。
