作者|莉拉
《盛夏芬德拉》刚冲破30亿播放量的热度还没退，同属马厩制片厂的短剧《一见钟情》又杀疯了！上线仅一天，红果热度直接飙破7000万！值得一提的是，这部剧的女主王格格，和凭《盛夏芬德拉》爆红的刘萧旭一样，都是公司“自家人”。
短剧的玩法早就变了——从当初“有剧本就敢开机”，进化成“手里有演员才敢组局”。演员不再是拍完就散的“工具人”，而是扛起流量和分账的核心战力。于是，“自产自销”模式越来越香：自家演员演自家戏，肥水不流外人田。
这一年，柯淳的爆火让行业第一次见识到短剧演员的“明星效应”。头部演员片酬水涨船高、档期排到明年，各大公司纷纷开启“锁人模式”。听花岛手握李柯以、曾辉、韩雨桐几张王牌，连系列剧都敢搞“全明星阵容”；凡酷文化的陈添祥凭《月满西楼》白发造型强势出圈，红果粉丝飙到120万，档期？早就排到明年了！
横店片场门口，星探比演员还忙，揣着名片蹲守每一个有潜力的新人。经纪公司更是各显神通：欢瑞的“新生计划”收了24000份简历，签下百来人，直接扔进短剧片场“以演代练”；点众旗下的河马星驰专从合作演员里挖人，目标很明确——Q4实现主演全自供！
就连黄晓明也下场搅局，8月成立“炳璨文化”杀入短剧经纪，至今已签下5个新人。不过目前最火的柴慧欣，红果粉丝也才12万。
热闹是表象，门道才露一角。人人都知道短剧在抢人，但抢来的将才能不能扛剧？演员该抱公司大腿还是单飞闯荡？科班生和非科班又该怎么各凭本事抢机会？
只能说，这场围绕演员的新博弈，刚拉开帷幕就已硝烟弥漫。
公司抢人战：人海战术“铺产能” VS 头部战略“抓流量”
两年前的短剧圈可不是这样——那时剧本才是王道，演员不过是“流水的兵”，没有固定阵容，更谈不上“二八效应”。有点名气的演员今天拍A组，明天进B组，号召力？不存在的。
直到红果崛起成为短剧最大供应平台、《好一个乖乖女》爆火出圈，规则彻底改写。短剧演员第一次有了“明星光环”，片酬坐火箭往上窜，头部演员成了稀缺资源：柯淳、王小亿、李柯以、曾辉……这些名字在爆款剧里刷屏，邀约多到档期根本排不过来。
但短剧偏偏是个“产能怪兽”，月产二三十部是家常便饭。演员片酬高到预算报警、档期约到天边——这几乎是每个制作方都踩过的坑。
逼得不少公司祭出“人海战术”填坑。
欢瑞世纪去年杀进短剧市场，旗下“星恋剧场”“凤麟剧场”播放量超30亿，粉丝破230万。业务狂飙之下，他们疯狂扩编演员储备：星链Art Link签了100 新人，麦芽今年也收了60 ，点众旗下的河马星驰一个季度签了30 演员撑产能。
这招的核心逻辑是“以量换稳”，顺便在规模化储备里跑出每个人的赛道。欢瑞通过“新生计划”建起一套新人筛选体系，“三年收了24000多份简历，用大数据初筛 线下面试定人”，欢瑞数据中心&星链业务负责人张韦透露，“新人优先塞进自产项目，以演代练，片场就是课堂。”
河马星驰更看重“产能匹配”。负责人张珏赟说他们偏爱有表演热情的新人，“是不是头部反而不重要”。他们有一套独特的筛选逻辑：先从点众合作演员里挑人，用短期项目试水敬业度和角色完成度，再谈签约，杜绝“签了不用”的浪费。目前刘博洋、白野、从长剧转短剧的李泽等都已签约，Q4目标很明确——自制剧主演全用自己人！
另一边，有公司专攻“头部战略”，靠顶流演员撬动大盘。
听花岛签了17人，其中6个红果粉丝超50万，《十八岁太奶》系列的主演李柯以、曾辉粉丝分别160万 、127万 。与马厩制片厂深度绑定的艺粲影视传媒握着王格格、刘萧旭两张王牌，刘萧旭凭《盛夏芬德拉》持续霸占红果男演员热度榜首。
凡酷文化的陈添祥是今年最猛的短剧男演员之一，和岳雨婷三搭《月满西楼》《蔷薇花谢即归来》《双面权臣暗恋我》，双双跻身头部。他那一头白发造型在短视频杀疯了，红果粉丝已破120万。
长剧公司也没闲着。欢娱影视早早布局短剧，签下的滕泽文（《重生之我在八零年代当后妈》女主）、刘擎（《妖妃在上》男主）都是短剧顶流。他们在艺人规划上眼光更长远：“不接博眼球的短命项目，只挑和艺人发展契合的头部资源，既拓宽戏路，又磨炼演技。”
当然，大部分公司玩的是“复合战术”：既养新人保产能，又挖头部抓流量。毕竟，产能决定活下去，流量决定走多远。
演员选择题：抱团“求长线” VS 单干“谋灵活”
演员刘博洋对2023年初的“野生期”记忆犹新：明明不适合男频人设，为了生存也得硬着头皮演。那会儿他每月接1-3部戏，勉强糊口。直到遇见点众团队，他才体会到“有人帮你规划角色、做包装”的踏实感，最终签了河马星驰。
从“野蛮生长”到“找到组织”，这正是当下短剧演员的典型路径——有人靠公司稳定接戏，优先拍内部项目；有人自立门户赚灵活收益。两条路，越走越分明。
据娱乐资本论统计，头部演员中一半签了公司，另一半自立工作室或个人团队。
对成熟演员来说，公司是“长线跳板”。海西传媒集团副董事长蔡俊涛指出：“短剧艺人生命周期短，不转型就会审美疲劳。新人辈出是不可逆的规律，走红只是起点，后续的宣传、营销、资源支持才是长久发展的关键，而这恰恰需要专业团队的系统保障。”
海西传媒就打通了“短剧--综艺、长剧”的双向通道。旗下艺人既能靠短剧刷脸，也能借长剧沉淀。去年海西出品的《我的主场》签了篮球选手刘卓杰，今年他就在《凛风知我意》《穿书后，带着系统攻略神秘反派》等短剧里挑大梁。新人演员也通过短剧积累经验，形成“以短促长”的良性循环。
对新人而言，签公司比例更高——这等于开了“全链路外挂”。星链Artlink不仅给新人配宣传、新媒体团队，还用数据系统排档期、评估业务表现。
更重要的是“避雷”保障。欢娱、海西、欢瑞、河马星驰都有剧本评估团队，凡是涉及“虐女”“三观不正”的本子一律拒之门外。欢娱影视明确表示“拒绝低质剧本”，最近刘擎、滕泽文主演的《巨额的真相》就是反诈宣传短剧，属于公安部和浙江的重点项目。
但“单干派”也有自己的算盘。当演员有足够号召力时，自立门户意味着更可控的收益、不用被抽成。红果分账政策出台后，头部演员直接和平台分账，这对有流量的演员诱惑极大。
不过单干短板也明显：资源有限。公司最好的项目，永远优先自家艺人。
从野路子到科班生，全都杀进短剧
刘博洋是重庆大学表演系科班出身。回想2023年初次接触短剧，他直言：“那会儿同学都挤破头试镜长剧组，觉得短剧是‘野路子’。”两年过去，画风突变——聚会时大家讨论的都是“短剧能练戏还赚钱，干嘛不拍？”
这背后是短剧演员生态的彻底洗牌：曾经“非科班扎堆、科班看不上”的格局，已被碾碎重铸。
刘博洋记得第一次进短剧组的震撼：“没几个科班演员，表演方式和我们学的完全两码事。”那是早期短剧的缩影——演员多是群演、学生、模特，门槛低到“能背词、有镜头感”就行。剧本粗糙、拍摄压缩在一周内，这种“草台班子”模式让科班生们不屑一顾，觉得拍短剧是“自降身价”。
但随着剧本质量提升、制作团队专业化，粗制滥造被精品取代，加上红果DAU赶超长视频平台，科班演员的态度180度大转弯：“以前觉得短剧不专业，现在看到精品化，内容有迭代感，工作模式还比长剧灵活。”
北电、中戏、上戏的毕业生纷纷投来简历。短剧演员生态的成熟，正体现在“出身不是门槛”上——科班的涌入挤占了非科班的“野蛮生长”空间，但最终，能扛戏才是硬道理。
从非科班的“独角戏”到科班非科班的“大合唱”，短剧演员生态的这场蜕变，恰恰印证了行业的成熟：当标签被撕掉，当实力成为通行证，这个行业才真正迎来黄金时代。
这场围绕短剧演员的博弈，从来不是“人海”与“头部”的二选一，也不是“抱团”与“单干”的对立，而是行业从野蛮生长迈向精品化的必然阶段。红果分账政策、演员门槛抬高、公司百人储备、头部争抢顶流……一切迹象都在表明：短剧行业正在重构资源体系，演员不再是“耗材”，而是决定质量、热度、产能的核心资产。
未来，演员的价值将更精细化——衡量标准不再是“爆款率”单一维度，而是公司、分账、数据、粉丝转化等多维度的综合较量。这场博弈的最终赢家，一定是那些读懂生态变化、挖出演员真实价值的玩家。毕竟，短剧的竞争终将从“抢人”的初级阶段，驶向“养人”与“用人”的深水区。
