电影《给阿嬷的情书》的创作初衷，源于主创团队对“有情有义”这一传统价值观的深情追溯，以及对中国近代“侨批”文化的深刻敬畏。导演蓝鸿春在拍摄纪录片《四海潮味》期间，走访了东南亚与欧美的300多个华人家庭，聆听了无数关于“下南洋”的真实往事。这些扎根异国、心系故土的悲欢离合，尤其是那些跨越山海的书信与汇款凭证，深深震撼了主创团队。他们敏锐地捕捉到，在这个快节奏的现代社会中，人们内心依然极度渴望那种至纯至善的朴素情感。因此，影片立志抛开宏大的叙事套路，以一封封泛黄的侨批为线索，讲述两个素未谋面的女子跨越半个世纪的守望与互助，旨在为观众还原一段刻在华人骨血里的精神传承。
在剧本创作与资金筹措阶段，主创团队展现出了近乎“笨拙”的真诚与严谨。为了夯实故事的地基，编剧团队翻阅了大量真实的侨批原件与东南亚历史文献，确保片中90%以上的细节皆有真实原型。甚至在剧本结构上，为了让“假全家福”的情节自然成立，团队大量考据历史，逆向推导出了“中文班”等关键情节。然而，作为一部无明星加持、全潮汕方言对白的方言片，项目在初期面临着严重的资金困境。在连一个确定的投资都没有的情况下，主创毅然决定启动海选。为了打动潜在的投资方，剧组将原本干瘪的剧本交由编剧改编成情感更为细腻的小说。导演蓝鸿春靠着口述这个故事，讲到动情处常常自己先落泪。这种毫无保留的情感流露，成功感染了众多投资人，最终凭借零散的“情怀投资”凑齐了约1400万的制作资金，让项目得以落地。
进入实际拍摄过程，导演将“真诚”贯彻到了每一个细节，尤其体现在对全素人演员的调教与把控上。剧组在全国面试了超过1000名演员，甚至创新性地引入MBTI人格测试，优先寻找具备高共情力的INFJ或INFP型素人。面对毫无表演经验的主演，导演摒弃了工业化的技巧指导，转而用“成为家人”的方式与他们建立情感连接。在拍摄中，他习惯性“晚喊卡”，以此来捕捉演员最本能的生理与情绪反应。片中阿嬷那句直击人心的台词——“你走这么早，那这群小孩怎么办呢”，正是演员在导演未喊卡时的即兴流露。此外，剧组在泰国实景拍摄时预算见底，导演果断放弃昂贵的阿莱摄影机，换回微单设备。这一务实之举虽显拮据，却保住了关键剧情的完整拍摄，体现了主创“一切为故事服务”的极致信念。
在叙事节奏与情感表达的打磨上，主创团队选择了“慢火慢煨”的克制路线。他们花费大量时间临摹祖辈的语感，精心雕琢片中的每一封“侨批”，力求呈现那种“文白相间”的古典美学。在剪辑与运镜上，导演大胆采用了长达2分钟的读信长镜头，坚信观众拥有感受真挚情感的耐心，慢节奏反而能积蓄更强大的情感张力。团队刻意规避了狗血的多角恋情，将核心聚焦于女性在无常宿命下的坚韧与互助。正是这种不迎合、不讨好的创作态度，加上主创团队用广告业务利润反哺电影制作的坚持，最终使得《给阿嬷的情书》褪去了一切商业浮躁，成为了一部以心换心的诚意之作，成功唤醒了当代观众内心深处对纯粹情谊的共鸣。
