《主角》改编自陈彦荣获茅盾文学奖的同名小说，由张艺谋担任监制，张嘉益、刘浩存、秦海璐领衔主演。 这部剧讲述了一个放羊娃成长为秦腔名伶的半个世纪的命运沉浮，根据最新消息，《主角》已确定将于2026年2月登陆央视一套黄金档，同时腾讯视频等网络平台同步上线。
演戏的最高境界，不是演给人看，是演给苍天看。 这句来自电视剧《主角》预告片中的台词，或许道破了这部央视年度大戏为何未播先火的原因。
2025年3月3日，电视剧《主角》在西安正式开机并官宣主演阵容。 整个拍摄周期持续166天，于同年8月16日全组杀青。
张艺谋首次监制电视剧便选择了这部具有浓厚陕西文化底蕴的作品。 他曾执导过多部展现中国传统文化的电影作品，此次为电视剧注入了电影级的质感要求。
导演李少飞与主演张嘉益是继《装台》后的再次合作。 张嘉益不仅饰演剧中关键角色胡三元，还担任了该剧的艺术总监。
剧本创作历经四年打磨，仅女主角忆秦娥的成长线就推翻重写了三次。 编剧团队在改编茅盾文学奖作品时，特别注重保留原著中秦腔艺术与时代变迁交织的厚重感。
故事始于陕西一个小县城，县剧团司鼓胡三元将外甥女从山乡带出来学唱秦腔。 这个原本叫易青娥的放羊娃，因舅舅的缘故在剧团屡遭挫折，从烧火丫头做起。
刘浩存饰演的忆秦娥需要从十几岁的懵懂少女演到五十多岁的艺术名家，时间跨度近四十年。 为准确呈现秦腔名伶的角色，她提前进组学习秦腔基本功，一个“圆场步”练到脚腕红肿也不停歇。
张嘉益饰演的胡三元是剧团的司鼓手，一个将“戏比命大”奉为信条的艺痴。 为演好这个角色，他专门向专业的秦腔司鼓老师请教，连休息时手指都会不自觉地练习敲击动作。
秦海璐饰演的花彩香是忆秦娥的师父，表面严厉，内心柔软。 她教忆秦娥压腿时说的“疼就对了，唱戏的哪有不疼的”这句台词，精准刻画了梨园师父特有的教学方式。
窦骁饰演的刘红兵是忆秦娥的第一任丈夫，翟子路则饰演她的初恋封潇潇。 两人在剧中与忆秦娥有重要的感情戏份，构成了她艺术生涯之外的情感世界。
剧中的重要转折点是忆秦娥的“破蒙戏”。 当时县剧团下乡演出缺人，临时被推上舞台的忆秦娥一开口就震惊四座，从此改艺名忆秦娥，开始了从县剧团到省剧团的晋升之路。
剧组为还原年代感，选择在西影风雷年代影视基地进行主要拍摄。 这个基地保留了20世纪60年代的厂区及生活区，采用“修旧如旧”的理念进行置景，确保了年代特色。
剧中60%的关键主场景都在此拍摄完成，包括县剧团、老街道等具有陕西特色的场景。 剧组还辗转西安、汉中、商洛、山西芮城等多地取景，以捕捉最地道的风土人情。
服装道具方面，从县剧团的粗布戏装到省剧团的精致行头，都严格按照不同年代的特点制作。 女主角忆秦娥的一套火红色秦腔戏服在预告片中格外醒目，象征着她从台下走到台上的蜕变过程。
原著作者陈彦是陕西作家，曾在戏剧界工作数十年。 他创作的长篇小说《主角》不仅获得了茅盾文学奖，还入选了第十五届精神文明建设“五个一工程”获奖名单。
陈彦表示，这部剧最大的特色在于以大西北秦腔艺术的发展变迁为宏大背景，既有跨越地域的艺术感染力，又展现出宽阔的社会背景和深远的文化视野。
导演李少飞在谈到创作理念时说，团队中的每一位成员都是这部戏当之无愧的“主角”。 他强调这部剧延续了《装台》“为小人物立传”的现实主义精神，展现普通人在时代浪潮中如何成为生活的主角。
在曝光的预告片中，忆秦娥穿着戏服在后台落泪的场景令人动容。 她脸上带着妆容，眼泪落在戏服的银饰上，嘴里还哼着《忆秦娥》的唱词，展现出“戏比天大”的执着精神。
剧中的陕西地域特色鲜明，演员们多用方言对话，并加入了大量秦腔术语。 这些细节处理使得整部剧充满了地道的“陕味”，被评论为“现实主义剧集中难得的陕西风味”。
剧中不仅有名角的光彩，也刻画了完整的秦腔演员群像。 这些配角人物各有特色，共同构成了一幅生动的秦腔艺术生态图卷，展现了中国社会四十年变迁中普通人的情感生活和命运。
艺术总监张嘉益在开机仪式上谈到，作为演员会倾尽全力与大家共同完成这部作品。 他提到剧本历经无数个日夜的反复推敲与雕琢，整个团队对品质有着极高的要求。
《主角》首支预告片发布的剧照中，电影级的光影画面与镜头语言受到好评。 充满哲学意味的台词，如“主角是架在火上烤的人”等，引发了观众对剧情和人物命运的期待。
剧中有一场戏是县剧团下乡演出，老乡们揣着鸡蛋、拿着馍馍来换戏票，戏台搭在麦场上，锣鼓声一响，全村人都围了过来。 这种生动的细节描写展现了秦腔艺术在民间的深厚基础。
当剧团面临解散，忆秦娥看着空荡荡的观众席依然坚持表演。 她对养女说：“好好唱，秦腔不能断在我们手里”。 这句话点明了全剧关于文化传承的核心主题。
