何赛飞明确指出，AI技术仅能在高难度、高风险的动作场景中辅助替代真人演员，而在涉及复杂情感与灵魂共鸣的表演领域，真人演员具有绝对不可替代性。面对影视行业迅猛的数字化浪潮，这位资深表演艺术家结合自身实践与行业观察，对AI技术的适用边界给出了清晰而坚定的界定。
AI可介入的辅助场景：突破体能与安全边界
在触及物理极限与危险环境的拍摄中，何赛飞对科技手段持理性且开放的态度。她清醒地认识到，现代影像技术在克服人体生理局限方面具备天然优势，能够为影视创作提供必要的安全保障与视觉呈现支持，但这仅限于技术辅助层面。- 规避高危风险：在涉及爆破、高空坠落、激烈飞车或极端恶劣气候的拍摄场景中，AI数字替身能够实现绝对的零风险作业。这不仅彻底免除了真人演员面临的身体损伤隐患，也为剧组划定了清晰的安全底线，让拍摄过程更加可控。- 完成极限挑战：面对“上天入地”等超出人类常规体能范畴的高难度特技，真人往往需要借助威亚设备与成百上千次的反复排练才能勉强完成，而AI技术能够精准执行复杂的物理轨迹与运动规律，确保镜头语言的完整性与视觉张力，极大拓宽了导演的创作空间。- 提升特效质感：科技手段的介入能够大幅缩减高危镜头的实拍试错周期，让剧组在安全可控的前提下优化资源配置。在玄幻、科幻等需要宏大视觉场面的题材中，AI能够精准弥补实拍难以企及的物理短板，使作品呈现更加生动震撼的奇观效果。
AI无法逾越的表演壁垒：情感厚度与生命质感
在触及人性深处与角色塑造的核心地带，何赛飞始终坚守“动真情、交身心”的传统表演准则。她反复强调，影视表演的本质是生命体验的具象化投射，是灵魂与角色的深度交融，这是任何算法与数据模型都无法通过拟合来实现的艺术高度。- 传递复杂情绪：细腻的情感戏往往伴随着微表情、肌肉颤动与呼吸节奏的微妙变化。例如从悲痛中猛然醒来发现美好瞬间的情绪转换，AI生成的表情极易陷入程式化与僵硬，难以精准传递出角色内心深处的挣扎、悲凉或释然，极易引发观众的审美疏离。- 注入人生阅历：真人演员会将自己真实的童年记忆、情感创伤、生活感悟甚至性格缺陷毫无保留地融入角色。这种带着体温与痛感的创作过程赋予了表演独一无二的灵魂质感，观众能够透过屏幕感知到演员的心跳与呼吸，绝非依靠概率计算的冰冷代码可以复制。- 碰撞即兴火花：影视拍摄中演员之间的即兴互动、对手戏的微妙化学反应以及导演临场调度下意外产生的情绪爆发，往往是打破剧本预设框架的艺术奇迹。AI缺乏对现场氛围的感知力与应变力，只能输出缺乏变数与生命力的机械演绎，无法捕捉那些不可复制的神来之笔。
AI技术滥用的隐忧：民生冲击与行业生态
除了对表演艺术本质的坚守，何赛飞还将审视的目光投向技术泛滥对影视产业链条的潜在破坏。她敏锐地察觉到，盲目推行AI替代不仅关乎艺术创作的存亡，更直接牵动着庞大幕后群体的生存根基与社会就业的稳定。- 威胁基层就业：一部影视作品的顺利完成高度依赖成百上千的幕后工种协同配合，涵盖场务、灯光、服化道等众多普通劳动者。若电脑生成技术全面取代实拍环节，必然导致实拍项目的数量断崖式下跌，剧组规模急剧萎缩，这将对维持日常生计的影视基层从业者造成致命且不可逆的打击。- 抵制面容授权：面对部分资本公司向知名演员抛出的AI面容授权橄榄枝，何赛飞坚决予以拒绝，并公开呼吁整个行业保持警惕。她认为，随意将面部特征转化为可被无限复制的数字资产，不仅是对演员创作主体性的严重剥夺，更会加速实体拍摄生态的萎缩，切断行业的造血能力。- 警惕资本反噬：当AI技术彻底沦为资本追求极致效率与短期利益的工具，批量生产无灵魂的流水线剧集将严重稀释影视作品的艺术价值与人文内涵。这种以牺牲艺术质感换取产能的做法，最终将导致观众产生强烈的抵触情绪并大规模流失，从根本上动摇整个影视行业的文化根基与市场信任度。
在科技狂飙与艺术初心的交汇点上，何赛飞的态度折射出对表演本质的深刻敬畏与人文关怀。AI注定只是提升工业效率的辅助工具，唯有真人演员带着鲜活的生命走进片场，用真实的情感去触摸角色的灵魂，才能赋予影视作品穿透岁月长河的生命力与温度。
