2026年5月7日，国家大剧院为张弦、金郑建等十位艺术家颁发第二批荣誉艺术家证书，中国煤矿文工团团长靳东作为国家大剧院艺术专家委员会代表出席仪式并发表讲话，强调“艺术的生命力在于坚守和传承”，呼吁艺术创作者回归初心，抵制浮躁的“干行活”现象。
靳东谈艺术创作导向：坚守传承方能抵御浮躁
一、仪式背景与荣誉导向
国家大剧院自2022年启动“荣誉艺术家”遴选机制，旨在表彰深耕舞台艺术、为剧院发展作出卓越贡献的艺术家。继2023年首批15位艺术家入选后，2026年第二批名单涵盖指挥家、表演艺术家、舞美设计等多领域人才，历经多轮专业审评。靳东在致辞中表示，这一制度为行业树立了正向标杆：“荣誉既是对艺术家成就的肯定，更是对行业坚守者的鼓舞。”他特别指出，当前部分从业者为追逐短期利益陷入“干行活”状态，如批量制作缺乏内涵的短视频、微短剧，而荣誉艺术家机制的推出恰逢其时，能引导创作者回归艺术本质。
二、靳东的核心观点：坚守、传承与时代挑战
批判浮躁创作生态
靳东直言，艺术领域正面临“过度商业化”冲击。他点名批评短视频和微短剧“缺乏结构、内涵不足”，认为这类碎片化内容破坏了传统艺术创作规律，导致部分戏剧演员偏离本业，沦为“行活生产者”。他呼吁创作者警惕技术迭代对艺术深度的消解，避免被流量裹挟。
强调艺术创作的根本逻辑
“艺术的生命力在于坚守和传承”，靳东多次重申这一理念。他以国家大剧院十年发展为例，指出剧院通过系统培训、国际交流平台搭建及经典剧目创排（如歌剧《莱茵的黄金》、话剧《邓世昌》），为艺术家提供了“打磨技艺、深耕沃土”的环境。他提出创作需兼顾四性：
思想性：立足现实生活，捕捉时代脉搏；
艺术性：追求精湛技艺与深刻表达；
市场性：主动调研受众需求，尤其关注年轻群体代际偏好；
可看性：用贴近当代观众的方式传递价值。
应对“观影关系变革”的路径
靳东指出，信息碎片化正重塑艺术接受逻辑：“收视终端从电视转向手机，改变了创作规律与产业链。”他建议创作者既要“埋头打磨剧本”——将其视为“一剧之魂”，也需“抬头看观众”，主动倾听需求。例如，针对青少年沉迷短视频问题，他主张用优质长内容（如舞剧《大染坊》）争夺注意力，通过情感共鸣实现价值引导。
三、从演员到行业引领者的角色蜕变
靳东的发言与其多重身份密切相关：
- 管理者实践：作为中国煤矿文工团团长，他推动院团与市场接轨，要求创作“做透地域特色”（如山东文化符号《大染坊》），推出经得起检验的作品；
- 政策建言者：全国政协委员任内，他多次呼吁加强文艺创作调研，提出“内容为王”“抵制唯流量论”；
- 艺委会职能践行者：2025年受聘为国家大剧院艺委会委员时，他承诺“驱动文化航母扬帆远航”，此次发言进一步呼应其推动“思想精深、艺术精湛、制作精良”剧目的目标。
结语：导向的价值与未来期许
靳东将荣誉艺术家制度比作“文化航标”，期待其激励创作者抵御浮躁、守护匠心。随着国家大剧院公布2026年新创排计划（如原创歌剧《红高粱》《牡丹亭》、话剧《金中都》），这一导向或将渗透至更多作品，推动艺术创作在坚守传统与回应时代间寻得平衡。正如其所言：“唯有人文精神永在”——在技术浪潮中守住艺术的筋骨与温度，正是当下最迫切的使命。
