当张婧仪首次以《雾里青》陶艺师陈清雾的造型现身片场时，路透镜头捕捉到的不仅是黑长直发与素雅围巾装扮的清冷感，更透露出她对角色从形到神的沉浸式雕琢——这位被观众称为"天选陈清雾"的演员，正通过多维度的专业准备，将陶艺师的指尖艺术与灵魂温度熔铸成影像语言。
一、形神兼备的外形重塑：从骨相气质到生活细节的沉浸
张婧仪凭借优越骨相与清冷文艺的天然特质，精准复刻了原著中"晨雾般湿润微凉"的陶艺师形象。路透中她多以低饱和度棉麻服饰搭配手工感围巾出镜，黑长直发型与素净妆容强化了艺术工作者的疏离感。更关键的是，她通过持续佩戴陶艺工具（如护指套、沾泥围裙）等细节设计，将角色职业痕迹自然融入日常状态，被网友形容为"整个人被陈清雾腌入味了"。这种从戏内延伸至戏外的细节坚持，让剧组工作人员感叹她"站进陶艺工作室就像归位"。
二、陶艺技艺的深度淬炼：指尖艺术的真实习得
为驾驭陶艺师的专业身份，张婧仪提前赴景德镇进行陶艺特训。在资深匠人指导下系统学习拉坯、修胚、施釉等核心工艺，尤其专注练习"手与泥土对话"时的肢体语言——剧中她手指按压陶土时的力道控制、审视器皿弧度的专注眼神，均来自真实肌肉记忆。路透视频可见她独立完成陶罐塑形时动作流畅，拍摄间歇仍反复练习转盘控速。这种对工艺真实性的苛求，使导演瞿友宁在采访中特别肯定："她让陈清雾的陶艺创作有了呼吸感"。
三、角色灵魂的心理建构：清冷表象下的情感暗流
面对陈清雾从"单向挚爱"到"清醒自愈"的复杂成长线，张婧仪通过三重心理建设实现共情：
- 情感锚点挖掘：梳理角色九年单向付出积累的失望感，设计"生日夜独坐空桌看雨"等关键记忆场景，为人物觉醒铺垫合理心理转折；
- 职业信仰灌注：将陶艺创作视为角色精神避难所，在日记中记录"器物裂痕如心碎，修补后反而更坚韧"等感悟，赋予职业线情感隐喻；
- 关系张力校准：与李现（饰孟弗渊）进行多轮剧本围读，细化"克制型情感"的演绎层次，如借茶盏传递、工作室灯光调控等符号化表演，外化"隐忍暗恋"的压抑与爆发。
四、美学系统的协同共创：剧组匠心赋活角色宇宙
张婧仪的准备工作延伸至创作协同层面。与嘉人造型团队反复沟通服饰材质，选用苎麻、素绉缎等易沾泥料但保留褶皱美感的布料，平衡艺术家的随性与审美；主动参与道具组陶器筛选，依据角色不同心境定制"雾青色冰裂纹茶器"、"暖黄釉手捏花器"等关键道具；更在导演瞿友宁的镜头美学框架下，设计"窑火映侧脸"、"雨雾漫染胚体"等视觉名场面，使陶艺不仅是职业符号，更成为角色精神的外化载体。
演员与角色的双向成就
当观众惊叹张婧仪雨中制陶的路透照"仿佛古画里走出的瓷娘"，实则是她将三个月陶艺修行内化成的气韵流动。正如制片人所述："她让陈清雾从纸面立起来时，带着景德镇的泥土香与窑火气"。这份以匠心打磨的角色灵魂，终在镜头前凝成那句原著箴言——"泥土需经淬炼方成器，人亦如此"的生动注脚。
