王彦桐在电影《给阿嬷的情书》中饰演下南洋的普通劳工郑木生时，作为非科班演员，他需要直面从方言学习、表演技巧到角色精神内核理解的多重挑战。
一、方言表达的精准性与历史厚重感缺失
郑木生作为潮汕籍南洋劳工，方言是塑造角色的关键。王彦桐虽为潮汕人，但原生口音为汕头腔调，与角色所需的潮阳口音存在差异。他必须通过刻意训练调整发音习惯，确保方言台词的自然流畅。更重要的是，他坦言对下南洋先辈的苦难缺乏切身体验，担心难以传递出角色“骨子里的风骨”——那种在时代洪流中挣扎求生的坚韧感。这种历史厚重感的缺失，让他初期陷入“能否演活人物”的自我怀疑。
二、表演技巧空白与情感代入的困境
非科班出身的王彦桐缺乏系统性表演训练，面对镜头时容易陷入僵硬或过度设计的表演状态。例如，郑木生作为底层劳工，情绪表达需含蓄而真实，而非戏剧化夸张。王彦桐曾提到对角色“乐观坚韧”特质的困惑：如何用细微的神态和肢体语言，展现木生“从不觉得自己命苦，只知道扛起家庭、坚定前行”的生命哲学？这需要将抽象精神转化为具象行为。导演通过幽默互动帮助他卸下心理包袱，引导其在松弛状态下捕捉角色本能反应。
三、文化隔阂与角色共情的挑战
郑木生的生存逻辑植根于特定历史语境：忍受贫困却不失尊严，沉默寡言却心怀大爱。王彦桐作为年轻演员，与旧时代劳工的精神世界存在天然代沟。他需理解角色在极端环境中的行为动机——例如面对剥削时不反抗的隐忍，本质是对家庭责任的坚守而非懦弱。这种价值观的差异，一度让他难以把握角色行为的分寸感。通过研读史料和反复揣摩剧本，他最终领悟到木生“向阳而生”的生命力并非来自轰轰烈烈的壮举，而是日常劳作中沉淀的信念感。
四、从“技术模仿”到“精神共鸣”的蜕变
尽管困难重重，王彦桐的“执拗”成为破局关键。他抛弃对表演程式的依赖，转而深挖角色与自身的共通点：例如将现代人对梦想的坚持，投射到木生对“活下去”的执着中。拍摄过程中，角色“日子总要过下去”的朴素人生观反哺了演员自身，形成双向的精神激励。最终，郑木生这一角色以“去表演化”的质朴形象打动了观众，印证了非科班演员可通过沉浸式体验跨越技巧壁垒，实现与角色的灵魂共振。
