在《夏宫》之外，马嘉祺通过多元化的音乐作品与高水准的舞台呈现，逐步奠定了其兼具艺术深度与市场影响力的个人音乐标签，从原创EP到影视OST，从音乐剧到演唱会神级solo，每一份作品都是他对音乐审美的极致表达。
一、音乐作品：原创与突破的匠心之作
《蜉蝣》——现象级单曲
作为马嘉祺首张个人EP的核心曲目，《蜉蝣》以林若宁（代表作《苏州河》《慕容雪》）的凄美词作搭配空灵旋律，成为毕业季热门BGM。该曲全网收藏量破300万，登陆腾讯音乐由你榜2024年度歌曲，并在马来西亚、中国台湾等地人气榜单登顶。其MV以“校园遗憾爱情”为叙事主线，播放量超400万，被乐迷誉为“青春疼痛美学”的标杆。
《所以开始既定重启的星期一》——概念EP
这张集结姚若龙、陈建骐、徐佳莹等金曲奖制作阵容的EP，以周中五日情绪为线索，融合摇滚、电子与抒情风格。其中《偏不》《有些人》等单曲展现马嘉祺对都市青年孤独感的细腻诠释，EP斩获腾讯音乐由你榜年度大奖，印证其音乐品质的行业认可。
国民级热歌《什么是快乐星球》
虽为早期作品，但凭借魔性旋律与破圈传播，至今仍是马嘉祺国民认知度的代表。该曲抖音播放量超24亿，被央视新闻改编为宣传片《什么是中国高速》，并登上《披荆斩棘的哥哥》舞台，成为全年龄层现象级文化符号。
二、舞台代表作：情感与技术的双重征服
《苏州河》（2025贵阳演唱会）
以民国爱情故事为蓝本，马嘉祺身着月白色长衫，将江南柔美与上海滩沧桑感融入演唱。舞台设计结合折扇、纸伞等元素，结尾处与紫色灯海的“月白星紫”逆应援互动，被赞“跨越时空的视听诗篇”。
《缓释胶囊》（2025上海演唱会）
原创迷幻电子曲风搭配实验性舞美。马嘉祺以白西装深V造型演绎“嘉祺摇”舞步，通过精准气息控制完成高难度唱跳，传递“精神解压”内核。乐评人称其“重新定义偶像舞台张力边界”。
《刀马刀马》（2025随机舞蹈环节）
将粉丝二创作品升华为官方舞台经典。冷冽眼神与利落甩头动作颠覆原曲外放风格，结尾“枪吻”片段引爆全网，单日涨粉10万，彰显“舞台主权者”的绝对掌控力。
三、影视音乐：声演合一的叙事力量
OST《奇迹航线》
为央视短剧《奇迹》创作的片尾曲，以恢弘弦乐烘托希望主题，登顶中国原创音乐榜2026年1月榜首，被人民日报评为“主旋律青年化表达范本”。
《节气颂》
2026年与人民日报新媒体合作推出的文化单曲，融合二十四节气意象与国风旋律，获腾讯音乐由你榜“温暖治愈”标签，成为传统文化传播新载体。
音乐剧《战争与和平》
作为国家大剧院首部原创音乐剧男主，马嘉祺饰演的“皮埃尔”独唱曲被收录于纪念黑胶唱片，是00后艺人中罕有的专业剧院认可案例。
四、创作内核：从执行者到主导者
马嘉祺作品的代表性不仅在于数据与奖项，更体现在他对艺术的主导性：
- 72小时重塑《夏宫》：临时撤曲危机下主导编曲、舞美及镜头调度，以“暴雨转晴”隐喻情感救赎；
- 蜉蝣的深度参与：从剧本设计到MV分镜，坚持“作品服务情感而非流量”；
- 舞台“细节控”：如《苏州河》中折扇开合幅度、《刀马刀马》动作精度，均亲自调试。
这些作品共同勾勒出马嘉祺的音乐人格——以虔诚之心对待创作，以先锋之态突破边界，在流量时代坚守艺术表达的“长期主义”。
