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近百演员争配角零片酬出演?《十日终焉》折射行业资源争夺白热化

每日新闻摘录

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4月10日,《十日终焉》剧组在青岛东方影都摆下开机香案。肖战站在人群里,一身黑色连帽衫,鸭舌帽压得很低,偶尔侧头和导演许宏宇交流几句,神情安静。

当晚,青岛上空惊现百年难遇的血月天象。

消息一出,全网沸腾——这和原著里主角齐夏初入终焉之地时遇到的异象简直一模一样。书粉们奔走相告:神还原!

然后,剧组第二天就发布了战报:微博指数破亿,刷新行业纪录。

有人惊叹于这个开局,也有人在社交平台上幽幽评论:刚开机就有战报可发……这节奏也太急了吧?

说实话,这届观众的眼睛确实越来越尖了。

《十日终焉》是个什么项目?番茄小说9.9分神作,实体书销量超300万册,原著世界观宏大到320万字都装不下。影视化改编请来了《异人之下》导演许宏宇、《酱园弄》编剧蒋峰,三季连拍72集,总投资超2亿,其中40%砸进特效,请来《流浪地球》团队操刀,8000平米影棚1:1还原终焉之地。

这配置,放在行业景气的时候,顶多算"常规操作"。

但放在2026年的影视行业,这叫"顶配中的顶配"。

因为开机数量在肉眼可见地减少。据业内统计,今年Q1四大视频平台加起来只开机了28部长剧,同比腰斩。平台过会门槛陡增,那些曾经被看好的项目接连搁浅,原因清一色是"评级与成本错位"——要么评级不够高,要么要价太贵,两边谈不拢。

于是资源开始向"安全赛道"集中。什么样的项目安全?制片人滕飞说得直白:平台现在倾向于投资"特别会码盘子、整合资源"的团队,说白了就是——顶级IP+顶流演员+系列化开发潜力。这个组合,能把风险降到最低。

《十日终焉》完美符合这个公式。

IP够硬:番茄小说9.9分,自带700万读者基础;顶流够稳:肖战加盟意味着招商不愁、热度不愁;系列化够清晰:三季连拍,一口气锁定主演合同,平台愿意提前预留后续资源。

所以业内给它起了个名字:预制爆款。

这个词听起来有点扎心,但细想又很精准。

预制爆款的意思是:这个项目从立项之初,就已经集齐了爆款的所有要素——不是靠运气碰撞出来的惊喜,而是按照公式排列组合出来的"必然"。

就像预制菜——标准化生产、品质稳定、可以批量复制。你知道端上来的是什么味道,不会有意外,但也很难有惊喜。

消息传到网上,有网友做了个类比:《十日终焉》就是影视圈的预制菜。

这个比喻迅速传播开来,支持者振振有词:顶流+大IP+大制作=爆款公式,这不是预制是什么?反对者则反驳:预制菜好歹还有食品安全标准把关,预制爆款至少保证了制作水准吧?

两种声音都有道理。

但更深层的问题被这个讨论带了出来:影视寒冬里,平台越来越保守,观众越来越饥渴。当资源全部向头部项目集中,当所有项目都在追求"确定性",那些曾经让人眼前一亮的"意外之作"还有生存空间吗?

答案是:越来越难。

想想看,《狂飙》为什么引爆2023年?因为没人预料到张颂文会这么火,没人预料到反类型叙事会这么受欢迎。《隐秘的角落》为什么封神?因为它是中小成本,没人给它定KPI,制作团队可以放开手脚。这两部剧的共同点是——它们都是"非预制"的产物,带着某种不可预测的锋芒。

而现在,这类项目的生存空间正在被压缩。

一个显而易见的事实是:影视寒冬让平台更倾向于把钱投给"看得见回报"的项目,而"看不见回报"的项目——那些题材冷门、没有顶流参演、叙事方式非主流的作品——拿到钱的概率越来越低。

结果就是:观众能看到的剧,类型越来越趋同。古偶、现偶、刑侦、主旋律轮番上阵,偶尔冒出一部无限流或赛博朋克,下一秒就有十几部同类项目立项跟进。市场的容错率在降低,创新的试错成本在提高。

说到这里,《十日终焉》面临的另一个挑战也不能回避:改编难度。

原著里有什么?有"爆头"的场面,有"食子"的桥段,有大量血腥暗黑的人性博弈。这些内容放在小说里是加分项,放在电视剧里却需要过审。编剧蒋峰需要在保留精髓和适配审查之间找到平衡点——这个难度,不亚于在高楼之间走钢丝。

更别提原著320万字的体量,72集电视剧势必要删减大量支线和伏笔。那些让书粉欲罢不能的精密推理、那些环环相扣的规则设计,能不能完整还原,谁也不敢打包票。

还有一个有意思的现象:近百位演员在争抢这部剧的配角,部分艺人甚至愿意以"友情价"甚至"零片酬"出演。

这个细节放在三年前是不可想象的。那时候,顶流剧组的配角往往是"带资进组"或者"关系户",片酬一个比一个高。如今风向变了,演员们开始主动让利,只求能搭上这艘"安全船"。

为什么?因为开机数量锐减,有戏拍本身就是稀缺资源。与其在家等一个不知道会不会来的机会,不如主动降低身段换取曝光。更现实的是,能和肖战、许宏宇、《流浪地球》团队合作,本身就是履历上的金字招牌。

行业逻辑就是这么冷酷:当蛋糕在缩小,每个人都在争夺确定性的那一份。

回到文章开头那个问题:预制爆款,到底是福还是祸?

从商业角度说,它确实是影视寒冬里最理性的选择。平台需要活下去,制作公司需要活下去,演员需要活下去,在一个普遍收缩的市场里,"确定性"是最值钱的货币。

但从内容角度说,我们可能正在失去一些东西。

预制菜解决了"有没有"的问题,却解决不了"好不好吃"的问题。当所有项目都在追求安全配置,当所有创作都在计算投入产出比,内容的生命力就会慢慢枯竭。观众走进影院或打开电视,不再期待"今晚会有什么惊喜",而是笃定"果然又是一部XX类型的剧"——这种预期管理,对创作者来说既是解放,也是枷锁。

当然,《十日终焉》还没有播出,最终成品究竟如何,现在下结论为时过早。也许它会打破"预制爆款高开低走"的魔咒,也许它会成为行业新标杆。但即便它成功了,它所提供的解题思路——用确定性对抗不确定性——本身就是一个值得警惕的信号。

影视行业的本质是造梦,而梦境最迷人的地方,恰恰在于它的不可预测。

当行业开始批量生产"安全的美梦",那些真正的意外之喜……还会出现吗?

你看好《十日终焉》的成片质量吗?你觉得影视行业需要更多的"预制爆款"还是更多的"意外惊喜"?评论区说说你的看法。

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