文| 飞鱼
“眼睛瞪得像铜铃~”，聊着聊着，王安宇唱起了歌，这是幼稚快乐如邵北笙的一面。
他毫不吝啬地暴露着自己的金曲库，在谈到学英语后发现自己的名字缩写是“way”时，他再次用歌词表明了当时的心情——“敢问路在何方，路在脚下”，所以丝毫不奇怪，为何那么多观众希望王安宇和快乐男大学生这一人设锁在一起。
但在采访的大部分时间里，王安宇是内敛而清醒的，对于我们抛出的每一个问题，他都能飞快接住，他有一份思考的惯性和对自己的“高要求”。当然，对于高要求这一评价，王安宇摇头了。
“没有，是市场对我的要求高”，他如是回答。
对于王安宇而言，做演员是一条意料之外被开启的道路，并非主观意愿的选择，他在高中毕业前甚至都没想过做这件事，他称自己这是“从零开始”。从出演第一部戏《闪光少女》到现在的三年里，他称得上是高产演员，几乎每年都有不止一部作品跟观众见面，“在演员这条路上，我想给自己打下一个比较稳固的基础，希望用作品见证成长”，王安宇说道。
他的作品轨迹，的确在发生一些变化。从古偶、校园剧到都市剧、悬疑剧，王安宇涉足的剧集类型正在不断扩大，如果说《梦回》《二十不惑》《陪你逐风飞翔》这些剧里的完美人设让观众见识了王安宇青春阳光的一面，那么之后的待播作品《欢乐颂3》《漫影寻踪》等将解锁他更多面。
作为一个水瓶座，23岁的王安宇，不是等风来的人，他喜欢逐风，就像邵北笙一样。
以下，是王安宇的自述：
01
邵北笙很好懂
当时没想过沈争一和邵北笙这对cp会这么受欢迎，因为看剧本时我觉得这是一个比较标准的校园偶像剧，没那么偏喜剧。后来拍戏，我们即兴往里添加了很多搞笑的东西，包括跟祖儿在戏里的默契，也是我们在拍之前没有想到的。
接这部剧的压力主要是对于花样滑冰这一块，我没有接触过，很怕在冰上会露怯，但在导演和摄影老师的帮助下，好像也还好；另外一个坎儿是有点接受不了花样滑冰服，但穿上了以后，发现也没自己想得那么离谱，就接受了，当然我也没有觉得特别好看。
其实我自己跟邵北笙挺像，只是领域不太一样。比方说我在打球上就蛮自信的，所以在演的时候可以嫁接一下这种比较自信的状态。
关于邵北笙为什么会喜欢沈争一这件事，我觉得他的情感逻辑很好理解。
一开始邵北笙的世界肯定是滑冰大于一切，他有自己有原则——不跟搭档谈恋爱，加上他是母胎solo，对恋爱这件事可能没有概念，当他发现自己的搭档对他有好感，他很抗拒，甚至有点害怕。
跟沈争一的相处反而没有触及到他心里的那个点，因为他觉得两人之间完全没可能，拿她当挡箭牌是ok的，也是过于自信了，但没想到拿她当挡箭牌的过程中，两个人产生了一些化学反应，当他觉得既然已经假扮我的女朋友，就算假扮也要把戏演全套的时候，其实他对沈争一就有一点喜欢了，后来就理所当然在一起了。
关于邵北笙的表演方式，我看了很多剧，包括韩剧、日剧都有看。我觉得这个戏挺适合一些韩剧的表演方式，比方说一些比较夸张的反应和有意思的肢体动作，比方说那种“眼睛瞪得像铜铃”的时刻，我觉得对于一个轻松、看起来不费脑子的偶像剧来说，这些细节还挺加分。
邵北笙受伤之后双人滑转单人滑的心情，跟《二十不惑》里段振宇手受伤后挺像的，这是一些运动员的命运，他们一旦受伤，就得被迫改变自己的职业轨迹。
我觉得体育生都会有不服输的劲，对于自己的训练项目做一些被动改变的时候，都会有比较痛苦的感受，段振宇是换了一只手去训练，而邵北笙需要减重，去练习更难、更有技巧的动作，他不断地摔跤，还跟队友、教练出现了隔阂，之后才慢慢重塑起自信。
02
演员要靠角色带给你的东西
去改变自己
观众的评价和反馈，我都会看。
一些追过《梦回》的朋友说我哭戏有进步。因为情感戏对我来说是个坎儿，我本身是一个比较情绪内敛的人，当我在角色里面要释放一些大开大合的情绪时，有一定困难，演《梦回》的时候，大家说我哭戏差一些意思，所以这次看到这类评价，我比较开心。
对于有的观众希望我和阳光型角色、寸头锁死这些评价，我没有什么排斥，因为大家喜欢，说明有角色得到了认可，但这也不代表我下一个角色就不会被喜欢。
有些时候改变自己是要靠机会或缘分的，就像我之前也没想到会把那么长的头发剪短，去变成一个光头演《梦回》，我觉得演员要靠角色带给你的东西去改变自己。
当然也有人说我的演技现在还是很油之类的话，我觉得可能也需要去改善一下，比如有时候表情确实不能太夸张。我觉得这样的表演方式会让我自在轻松，更加自然地表达一些情感，但有时候就会过头，让大家觉得不太现实，在以后的角色上我会改进。
我有总结，为什么大家会说我在《我的时代，你的时代》的表演油腻。太轻松自在的时候，会让我呈现出一种很自信的状态，演得特随性，在我看来沈哲本身又是一个极度狂妄的人。
不同角色里有不同的诠释方式，像邵北笙，他会更快乐一些，而且男大学生也没那么自满，在表演上就会做调整。
当然比较夸张的肢体或表情，是不会用在《欢乐颂3》里的，因为这部剧是一个比较落地的风格。李其行也不同于邵北笙、十三阿哥，他们都是绝对的好人，人设非常完美，而《欢乐颂3》里面的人物灰度很深很厚，没有一个绝对意义上的好人，也没有一个真正意义上的坏人，他们更像一个真正的人，一起合作的演员的表演也更生活化一些，我要跟大家在一个表演逻辑体系里，不论是讲台词还是肢体都会往现实中的人、往更自然的方向靠。
不同的剧有不同的受众、不同的表演方式和乐趣，我挺享受在不同的类型里表现不一样的东西。
03
希望大家在餐桌上聊天的时候，
能提到我几句就行了
我希望在演员这条路上给自己打下一个比较稳固的基础，希望靠一些好的作品，给大家展现出不一样的自己，让大家慢慢通过作品见证我的成长。
老实说，在表演上我没有达到自己期许的样子，可能因为处处是瓶颈，我现在没有感觉到很大的瓶颈。
我觉得每个人都有自己不同的问题，我也会总觉得这儿做不好、那儿做不完，每次演完我都希望导演要提出我的问题，制片人要提出我的问题，经常这样。
一些维度可以很直观地衡量出自己是否进步，就表演而言，有没有给大家带来更多共鸣，对于一个演员，脸、身材和性格有没有更适配角色，在市场上有没有做选择的余地这些都是。
对我而言，最主观一个衡量的标准，就是我在面对一个同样的问题时，能不能有新的想法，以前想不通的问题，现在能够想通了，也是一个衡量自己有没有进步的标准。
而让我目前比较迷茫的，是如何让自己本身有进步。
算了一下，演戏以来的三年，所有休息的时间加起来应该也有大半年，还是有时间休息的。但在我的印象里，我总是觉得一直在工作，不工作的时候也会想着工作，我身边很多演员朋友都这样，拍的时候大家会说想休息了，但真的休息了，又会觉得自己的日常好像已经融入在剧组里了，变成一个人生活的时候，就会找不到自己的方向。
在专业上通过不断拍戏肯定会有一些长进，但在日常生活中的储备和眼界，对我来说一直是一个问题，在剧组里面待很久的确很限制我的生活，这是我目前努力平衡的事情，看是否能在戏跟戏中间找回属于自己的时间。
现在大家都会说希望演员卷起来，我觉得良性促进是对的，需要这样的环境，大家才能认真要求自己。
不过我话是这么说的，但自己也没有做到非常好，其实我可懒了，我还在努力。
对于喜欢我的朋友，我希望能跟大家保持一个良性的关系，大家都是我的好朋友，能够见证我的成长，能好好去看我的作品，去欣赏我的角色，在餐桌上聊天的时候，能提到我几句就行了。
