腾讯视频出品的音综《魔力歌先生》正在热播。节目把短视频热歌、彩铃金曲、国民“洗脑神曲”等自带“烟火气”的旋律重新搬上舞台，由专业歌手进行改编演唱。“土味旋律”遇上专业唱功，这样的反差成为节目的一大看点，也让观众重新审视那些曾经刷屏的歌曲。
节目播出期间，新京报记者采访了《魔力歌先生》的六位参赛歌手：付豪、亚森、金润吉、邓典、杨润泽、范泰西（排名不分先后）。他们的年龄横跨“70后”到“00后”，背景也各不相同。从唱片时代的老炮儿到短视频崛起的草根，从独立音乐人到音乐剧演员，从土生土长的中国人到5岁就来中国的外籍创作者。不同的路径背后却有相似的现实——他们都是实打实靠音乐吃饭的人。
从左至右分别为付豪、亚森、金润吉、邓典、杨润泽、范泰西。
在“神曲”频频刷屏的年代，靠音乐吃饭的人，日子究竟过得如何？采访中呈现出的答案比想象中复杂，也远比想象中真实。当“被看见”变得比以往更容易，也更短暂，《魔力歌先生》所做的，就不只是让这些歌手“被看见”，更是帮他们在热爱、流量与生存之间，找到那个属于自己的平衡点。
具体到每个人的账单上，版权收益是第一道绕不开的问题。在外界想象中，一首爆款神曲足以让演唱者“一夜暴富”，现实却远非如此。六位歌手中，有人依靠传统的流媒体分成和演出收入，有人坦言“目前没有版权收益，主要靠甲方邀约”，有人则将版权交由公司打理，自己专注于表演。一个较为普遍的共识是：单靠播放量分成，很难支撑一个音乐人安心创作。商演、音乐节、综艺通告、音乐剧演出……“多条腿走路”才是常态。
短视频平台则是另一道选择题。几乎所有受访者都承认，短视频降低了“被看见”的门槛。无论是街头路演的外籍歌手，还是酒吧驻唱的独立音乐人，都可能因为一条视频获得关注乃至改变命运。但与此同时，“被流量推着走”的焦虑同样存在。有人尝试适应传播节奏，但坚持不让算法左右创作；有人把短视频当作展示窗口，坚持“音乐该是啥样就是啥样”；也有人坦然接受流量带来的红利，同时保持对音乐的初心。面对“土味”或“低级”的标签，他们的态度反而较为一致：音乐无高下，能打动人的就是好音乐。
谈到未来，六位歌手都没有把“爆红”当作目标。他们的计划务实而具体：发专辑、做演出、把眼前的事情做好。有人希望继续稳扎稳打地做音乐，有人计划展开更多巡演，也有人希望有一天能把音乐从“谋生手段”重新变回“爱好”。没有人打算放弃对音乐的热爱，但也有人为自己设想过另一种生活：如果不做音乐了，那就回草原骑马放牧，或者开个小餐馆当厨师。
这些回答里没有宏大的叙事，只有一个个真实的人在流量与生存之间寻找平衡。这大概就是当下音乐世界最真实的生态——不完美，但依然有人在认真唱歌。
付豪：我不会为了流量而特意去做什么样的音乐
付豪的声音与他的年龄之间，常常让人感到巨大反差。1996年出生的他，一开口就是饱经沧桑的烟嗓，这让他的情歌自带一种“被生活捶打过”的质感。代表作《他真的对你好吗》曾被网友调侃为“舔系情歌”，他坦然接受这个标签，“天生这样的嗓音，感谢它和我的音乐比较契合”。
付豪的情歌自带一种“被生活捶打过”的质感。
参加《魔力歌先生》之前，付豪已经以独立音乐人的身份摸爬滚打了多年。2023年，他第一次举办个人专场。“演出规模不大，但是有这么多朋友愿意奔赴而来听我唱歌，我还是有一些骄傲的。”对他来说，音乐平台上的数据和短视频的播放量“可能就是一个数字”，真正让他感到“被看见”的，是台下那些和他一起大合唱的人。
面对“土味”或“低级”的标签，付豪的态度很开阔：“艺术不只有一种形式，好听也不只有一种标准，能让大家喜欢的就是好的音乐。”他承认短视频平台让更多人看到了他，也让音乐有了更多的可能性，“大家会在某一个时刻，某一种场景下一下子想到我的音乐”。但他强调自己不会被流量推着走，“保持着我对音乐足够的热爱，迎接挑战，把握机遇”。
作为独立音乐人，他也一直在面对一个现实问题——如何在自己想做的音乐与市场喜欢听的流行情歌之间做出选择。他的解决方案不是非此即彼。“我不会为了流量而特意去做什么样的音乐，在音乐上我还是会有我的坚持。但是我也不会抵触‘市场喜欢听的流行情歌’这种标签。能做到市场喜欢的，其实也算成功的作品了。”他相信，在自己想要的和市场想要的之间，一定能找到一个平衡点和共通点。
舞台上，付豪带着创作时的感情去演唱。
创作中那些深情而略带卑微的情绪，是他生活的一部分体现，但不完全是常态。“肯定是有过这样的经历和情绪，才能更好地体现出我想表达出来的情感。”舞台上，他带着创作时的感情去演唱，“舞台也会放大这种情绪，才能够更加感染人吧”。
对于未来三到五年，付豪的规划简单而笃定。“好好唱歌吧，写歌，唱歌，演出。没有什么特别的，就是想踏踏实实地做好我的工作，做好我的音乐。”他从来没有想过放弃音乐，“哈哈哈，我没有想过如果不做音乐了，会去做什么。”
亚森：传递“热烈与自由”，分寸“刚刚好”
从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱、模特、音乐剧演员到《魔力歌先生》的参赛歌手，亚森的音乐之路，始终带着与生俱来的热烈与自由。他的歌声融合西部音乐元素与现代流行风格，自带松弛野性的魅力。他在节目中凭借独特的风格脱颖而出，成为观众心中最具“自由感”的魔力sir。
亚森在节目中凭借独特的风格脱颖而出。
在亚森眼里，能被称作“魔力歌”的，都是极具感染力的作品——听一遍就想哼唱，听完忍不住循环，这就是音乐最纯粹的魔力。对于“土味”“低级”的标签，他秉持音乐无高低贵贱，只有审美不同的理念，从不被外界评价束缚，只专注于作品的真诚与感染力。这份豁达，让他的音乐始终保持鲜活，不被世俗标签定义。
亚森最早被注意到，是一段在酒吧楼梯上唱歌的短视频。那段视频之后，他开始陆续登上综艺舞台，也有了自己的代表作《荒漠上行走》。多元的职业经历，成为他音乐路上的宝贵财富：酒吧驻唱让他贴近歌手本质，音乐剧提升全方位舞台能力，这些经历让他的演唱更具故事感，舞台表现更具张力。如今，他的歌曲由公司企划，全音乐平台发行，稳定的支持让他能专注于舞台与创作。
短视频平台对他来说，更多是机遇而非挑战。他坦言自己一开始也会陷入“偏见是一座大山”的误区，“但后来发现其实它更多的是一个机遇，可以帮助音乐人用不同的方式宣传自己的作品。”他借助平台传播音乐，却始终坚守创作底线，不被算法左右，保持音乐的本真。如今，他既有商演、音乐节邀约，公司也在为他规划线下巡演，从综艺舞台到线下现场，他一步步靠近自己的音乐理想。
亚森说，自己最享受的是站在舞台上的每一刻。
参加《魔力歌先生》之后，他的生活出现了一些变化。节目播出后，身边亲友纷纷关注，粉丝数量稳步上涨，陌生的祝福与认可，让他收获满满的动力与信心。更重要的是，他在节目里留下了专属舞台，结识了志同道合的朋友，在专业舞台上不断突破自我。他创作时不刻意强调民族元素，只把握“刚刚好”的尺度，让更多听众接受这份独特的风格。
谈到未来三到五年的计划，亚森的目标清晰而坚定：持续发布作品，打造线下巡演，与歌迷面对面交流，传递音乐的快乐。他说，自己最享受的是站在舞台上的每一刻，想把自由与热烈，通过歌声传递给更多人。如果有一天不再做音乐，他或许会回到家乡草原，骑上黑骏马、赶着羊群，换一种方式表达热烈、宁静与自由。但眼下，他只想做一名自由的歌者，在舞台与烟火的碰撞里坚守音乐初心，把最具生命力的歌声，唱给每一个热爱生活的人。
金润吉：最体面的挣钱方式永远是靠作品
作为前“阿里郎组合”的主唱、《中国好声音》哈林组冠军，金润吉的音乐经历跨越了华语音乐的唱片时代与短视频时代。他见证过唱片业的辉煌，经历过组合的巅峰，也在短视频时代迎来二次翻红。这一次站上《魔力歌先生》的舞台，他希望用实力唱功与编曲能力重新诠释“魔力歌”的魅力。
金润吉希望用实力唱功与编曲能力重新诠释“魔力歌”的魅力。
在他看来，一首能被称作“魔力歌”的作品，就是“用最简单的方式，打动最多的人”。他直言，外界给短视频热歌贴上的“土味”“低级”标签，有的是审美优越感，并非音乐的真正标准。在他看来，能让人快乐、被人记住、走进大众生活的音乐，就是好音乐。雅俗从来不是评判音乐的标尺，打动人心才是核心。从《阿里郎》火遍全国，到个人单曲成为抖音BGM爆款，金润吉始终明白，大众认可的音乐才有长久的生命力。
尽管他的音乐生涯已经有很多高光时刻，但金润吉从未沉溺于过往资历。在《魔力歌先生》的舞台上，他仍然选择以参赛选手的身份与年轻歌手同台竞技。被问到为何不以嘉宾或导师身份参与，他的回答真诚而纯粹：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己；他想和所有魔力sir一起“魔”、一起嗨，用舞台展现自己的编曲制作能力，找回对音乐的初心。
短视频平台带来的关注度，让他的音乐被更多人听见。在他看来，这是时代给予的机遇，他始终心怀感恩。从唱片时代到短视频时代，行业生态巨变，音乐人赚钱方式不断更迭，但金润吉始终坚信：最体面的赚钱方式，永远是靠作品、靠音乐。无论是唱片销量还是短视频流量，核心都是优质作品。
节目激发了金润吉的创作灵感，让他更坚定地做自己、好好唱歌。
参加《魔力歌先生》，对他而言不仅是流量加持，更是“被尊重、被听见、被认可”的底气，节目激发了他的创作灵感，让他更坚定地做自己、好好唱歌。关于未来，金润吉说，音乐是他一辈子的热爱。但如果有一天真的不做音乐了，他会感到平静、满足，不留遗憾，“因为我唱了一辈子，也被人听了一辈子”。
邓典：唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情
2018年，《明日之子2》的舞台上，星推官华晨宇曾评价邓典拥有“教科书式的演唱”，但同时也指出他“没有投入没有感情”。那一年，他在节目中被称为魔音赛道的“大魔王”，唱功受到认可，但遗憾未入三强。
七年过去，如今站上《魔力歌先生》的舞台，他对唱功与情感之间的关系有了更成熟的理解。“大部分情况下唱功辅助情感的表达。但仍然存在小部分情况——你在KTV里喝了点儿酒，嗓子有点儿不受控制，但是情绪很高涨，这时候呈现一首刀郎的《冲动的惩罚》，在座的各位仍会被你打动，可这时就不存在唱功了，此时只有情感作伴。”他总结：“唱功和情感相辅相成。别过分关注音乐之外的事情。”
站上《魔力歌先生》的舞台，邓典对唱功与情感之间的关系有了更成熟的理解。
在他看来，一首真正能打动人的“魔力歌”，“是大家沉浸在能在音乐中找寻自我的这个过程。在这个过程中，唱功和情感也就置之脑后了。”
邓典觉得自己真正“被看见”，是因为《神魂颠倒》这首歌。这首爆款神曲全网播放量惊人，让他“收获到了很多认可，同时生存了下来”。他曾在采访中说过，“相比‘爆款歌手’，我更想当‘创作人’”。
这些年他不断尝试自己创作，从部分参与专辑《做作作祟》，到《自我审视期》参与绝大部分的词曲创作，而最新一张专辑《俗世》的20首全词曲都由他创作。但当被问到他如何看待“被大家记住歌”和“被大家记住人”这两种情况时，他的回答出人意料地简单：“我对于这两种情况目前没有任何看法。身体健康！”
邓典对于未来的规划很简单：“发专辑，演出，身体照顾好。”
谈到短视频平台，他的态度很明确，他没有“被流量推着走”的感觉。“至少我在做任何音乐上的决定的时候，都是追随内心，也不会强迫自己。”在他看来，短视频平台是机遇。
参加《魔力歌先生》之后，他的音乐事业“目前没有重大变化，按部就班就很好了”。但在生活上，参加节目让他的个人自媒体收获了很多认可，“同时大家更多地关注我的原创，关注我的态度，我很高兴能收获这样的经历”。他对于未来的规划很简单，就是“发专辑，演出，身体照顾好。”他还补充了一句：“会一直做音乐。”
杨润泽：跟上短视频的传播规律，但不让算法操控创作
从《明日之子乐团季》出道，作为水果星球乐团成员被大众熟知，到如今成为独立音乐人，杨润泽带着新生代唱作人的鲜活，在《魔力歌先生》舞台上，他展现出Z世代（通常指1995年至2009年出生的网生一代）音乐人对音乐的理解。
在《魔力歌先生》舞台上，杨润泽展现出Z世代音乐人对音乐的理解。
他对“魔力歌”的理解并不复杂。“能让人感受到情绪、开心跟着唱的歌曲，就是魔力歌。”外界给短视频热歌贴的标签，他从不放在心上，更看重作品是否真诚——真诚的音乐，无论何种风格，都有打动人心的力量。
他最早“被看见”，源于《明日之子乐团季》。综艺舞台让他从素人成为人气乐队主唱，乐团经历让他积累舞台经验，而转型独立音乐人后，他开始独自面对音乐路上的所有挑战。谈及独立音乐路上最头疼的“非音乐”问题，杨润泽直言是与人沟通。曾经不善表达的他，担心规划想法无法准确传递，导致作品呈现偏差。但经过几年的历练，如今他已慢慢克服这份障碍，变得更加成熟。
杨润泽在节目中认识了很多志同道合的朋友，完成了无数舞台第一次。
短视频平台对杨润泽来说，是机遇与挑战并存。一方面，它让独立音乐人低成本宣传作品，获得曝光机会；另一方面，流量容易干扰创作初心。他始终坚守底线：跟上传播规律，但不让算法操控创作，把短视频当作展示平台，保持音乐原本的样子。即便偶尔尝试适合传播的歌曲，也不违背自己的创作逻辑，不刻意迎合流量。
参加《魔力歌先生》，是杨润泽音乐路上特别的经历。他在节目中认识了很多志同道合的朋友，完成了无数舞台第一次——有置景、有演绎的完整舞台呈现，是以往从未有过的体验，这份新鲜与成长，让他更加热爱舞台。
他对于未来的规划很朴素：“把音乐做好，搞搞专辑和演出。”被问起如果不做音乐了会做什么，他笑着回答：“我可能会去开一家小餐馆，当个厨师。”
范泰西：网红歌手并不影响你成为一个实力唱将
范泰西，英文名OKEKE CHIBUIKE GODSFAVOUR，5岁就来中国了。他的中文名字不是传统意义上的“中文名”，而是英文艺名“Fantis”的中译。
在长沙街头唱《我们不一样》的短视频让他第一次“被看见”。一个外国人，用流利的中文唱着中文歌，巨大的反差让他迅速在短视频平台吸粉百万。但流量来了，随之而来的也有被推着走的感受。范泰西并不回避这一点，“有是肯定的”。他承认算法是冰冷的数字，但同时也觉得，“它（算法）也是给我们音乐人创作者一个更直观了解市场的方式，而不是一门心思的闭门造车。”对他来说，短视频平台既是机遇也是挑战，两者并存。
参加《魔力歌先生》让范泰西“发现了自己在音乐方面的不足，督促自己更好地进化和升级”。
然而现实比想象中残酷得多。当被问到版权收益时，他的回答很直接：“目前没有版权收益，主要来自甲方的邀约。一首爆款歌曲带来的实际回报，和外界想象的‘一夜暴富’差距很大。目前的收益模式不能够支撑我安心做音乐。”他一年有10到20场商业演出，“这几年的演出市场收入变化还是挺大的”。
面对外界对短视频热歌贴上的“土味”或“低级”的标签，范泰西有着独特的视角：“人都喜欢独特的东西，一旦这个东西普及了，大家都听，都在用，就没那么高级了。再者所谓的‘土’，就是最高级的雅。当你能把一首歌，唱得大家都听得懂，大家都喜欢，是一件非常难的事情。好比把一些文言文翻译成白话文，让大家一起欣赏理解。”
作为外籍创作者，他遇到过困难，也遇到过意外帮助。“大家对我的身份比较好奇，更容易受到大家的关注。”他也被质疑过，“甚至有人因为我是外国人，质疑我的唱功”。
对于未来，范泰西表示会“慢慢把音乐变回自己的爱好，而不是谋生的手段。”
被问到更想做“网红主播”还是“真正被认可的职业歌手”时，他的回答很有见地：“其实网红是个网络名词，不是一个特定的身份。做一个被大家认可的职业歌手并不影响你做一个网络名人，甚至可以说随着时代的发展和科技的进步，我们的信息渠道变得越来越多元，网络现在已经基本融入大家的生活，一个默默无名的好唱将，可以通过互联网让大家所熟知。所以说作为一个网红歌手，并不影响你成为一个实力唱将。”
参加《魔力歌先生》让他“发现了自己在音乐方面的不足，督促自己更好地进化和升级”。与此同时，他生活中的知名度也有了提升。对于未来三到五年，他的规划有些出人意料：“慢慢把音乐变回自己的爱好，而不是谋生的手段。”他说，如果不做音乐了，他会去做生意。
【结语】
六位歌手，六段不同的经历，也对应着六种面对音乐与生活的方式。有人经历过唱片时代的高光，也有人在短视频浪潮中重新被听见；有人仍在为版权收益发愁，也有人逐渐找到属于自己的节奏。
但有一件事是共通的——他们仍然在唱。
有人是为了热爱，有人是为了生存，也有人只是希望在某一个时刻，被更多人听见。在一个被算法、流量与市场不断塑形的音乐环境中，唱歌既是职业，也是他们与现实周旋的一种方式。每个人的收入结构不同，选择不同，但舞台上的那束光，他们都还在认真地接着。
采访结束时，有人谈理想，有人谈现实，也有人只是笑着说：“先把歌唱好。”
《魔力歌先生》的舞台终会结束，但这些歌手的路，并不会随着节目落幕而停止。
新京报记者 杨莲洁
编辑 吴龙珍
校对 赵琳
