那天我刷手机，看到一条消息，说爱奇艺老板龚宇在大会上讲，真人拍摄以后要成“非物质文化遗产”了。 我当时就愣住了，这啥意思？ 演员以后不用亲自演了，把脸“卖”给平台，在家躺着就能赚钱？
更绝的是，他说已经有117个艺人签了他们的“AI艺人库”。结果你猜怎么着？消息一出，张若昀、于和伟这些被点名的演员和团队赶紧出来辟谣，说没签过、不知情、交给法务了。 网友也炸了锅，说“爱奇艺穷疯了也得有底线”、“以后观众也找AI吧”。
这事儿还没完，爱奇艺转头就上了一部AI奇幻电影叫《惊奇少女》，结果被人发现，海报跟漫威的《雷神4》像得不行，剧情也被说像《怪奇物语》，连漫威的logo都没抠干净就放进去了。 网友直接吐槽：“别的没看出好，AI让抄袭变得容易了。 ”爱奇艺的股价也跟着跌，听说比最高点的时候，市值蒸发了97%。
你说这是不是魔幻？一边是平台高调推AI，另一边是演员和观众都不买账。但这股风，其实早就吹起来了。
就在上个月，一家叫耀客的影视公司，高调签了两个AI艺人，一男一女，还出了他们主演的AI短剧。 可大家一看，这AI男艺人长得跟真演员翟子路太像了，连右脸的痣都差不多；女艺人也被说像赵今麦和张子枫的结合体。 很多人怀疑这是把真人的脸喂给了AI。 耀客当然否认，说用的是“海量数据”。但预告片里，AI演员一做表情就僵住，网友锐评：“像木偶动了起来。”“AI演员 假人感”这个话题，阅读量一下子就快四千万。
为啥资方这么热衷？ 算盘打得响啊。 耀客的人说了，他们那部AI短剧，成本只有真人实拍的10%到20%，制作周期只要两个月。 而同样规模的真人剧，预算得两百万左右，周期三个月以上。 这省下来的，可都是真金白银。
还有一种新模式，叫“人脸买卖”。 另一家叫聿潇传媒的公司，一口气签了6个艺人的部分AI版权。 这意思就是，买下你真人的脸和声音，做成数字形象去演戏，你不用亲自到场，也能分点钱。 不过，跟聿潇签约的，除了网红韩安冉，其他基本都是没什么名气的新人演员。 顶流们可没这待遇，他们更多是被“偷脸”。
杨紫、迪丽热巴、肖战、易烊千玺这些名字你肯定熟，他们都遇到过自己的脸和声音被AI短剧盗用的情况，只能集体喊话要求下架。 一边是片酬可能被压缩，一边是脸被随便用，难怪顶流们也坐不住了。
这股寒潮，最直接的感受者，是横店那些演员。一个叫吴维斌的演员，人称“戏王”，演过上百部短剧，专门演“渣爹”。他从今年春节后，就一个多月没接到戏了。 他问了一圈，发现副导演、经纪人，还有跟他差不多年纪的演员，几乎都闲着。
演员今夏也说，年后演员群里突然就安静了，“连通告都没有，一条消息都没有”。往年春节后是开机高峰，今年完全不是那么回事。她了解到，以前合作的公司同期能拍十几部戏，今年只有两三部；过去同时运转五个剧组，现在能维持一两个就不错了。 片酬也在降，以前一天一千多，现在剧组频繁压价。
导演姜晓祁估计，今年第一季度横店短剧开机量，比去年少了四分之三。 他觉得AI的影响占三成，另外的原因是前两年行业扩张太快，很多投资人并没赚到钱。
AI短剧的冲击，数据上看得更清楚。 今年春节档，短剧总播放量接近90亿次，其中AI漫剧占了快30%。 也就是说，每10部被看的短剧里，就有3部是AI生成的。 春节后，真人短剧的承制量直接腰斩，少了一半。
那AI短剧到底为啥这么猛？ 一个字，便宜。 一个广为流传的例子是，AI短剧《霍去病》，据说用3000元成本，3人团队5天就做了80集，播放量高达5亿。 虽然后来导演辟谣，说3000元只是算力成本，团队有近20人，但还是吓坏了很多人。
成本低到什么程度？ 一部精品AI剧成本只要10到20万，而真人短剧动不动就上百万。 制作周期也短，AI剧只要2到3周，比真人剧快好几倍。 技术也在飞快进步，2025年那会儿，AI生成的角色和场景一致性可能只有60%-70%，到2026年初，据说能到98%了。
平台的政策也在变。就拿抖音来说，去年对“解说剧”的分成比例是50%，据说三百元成本能赚回几万。 今年，这个比例一下子从50%调到了5%，流量也给得少了。结果就是，“三百块钱成本可能只能挣三十块钱回来，大家都不做了。”一家公司2月还在做3D动漫剧，3月就全面转向了AI仿真人剧，因为抖音给仿真人剧的分成比例高达百分之七八十。
所以你看，从平台到制作公司，都在往AI那边靠。 演员怎么办？横店“戏王”吴维斌，最开始看到“500块钱收演员肖像拿去做虚拟角色”的通告，觉得这是在“卖掉职业未来”，坚决抵制。但最后，他还是“打不过，就加入”，开始自学AI，想从台前转到幕后。 他说第一次打开AI界面时很茫然，但生存压力逼着他学。
也不是所有人都悲观。 短剧演员许梦圆就觉得，AI是工具和效率，演员代表真实的感受和灵魂。 她举了个例子，剧本写“你和爱人吵架，夺门而出”，真人演员可能会有三秒钟的即兴停顿，但AI算法可能就直接出去了。 她觉得，这可能对演员的要求反而更高了。
导演澈与炻说，没必要太焦虑，导演拍不好戏、演员演技不好，没有AI也会被替代。 他认为，如何用AI讲故事才重要，这考验审美和基本功。 像《狂飙》那种现实主义质感，AI目前还拍不出来，但一些注重视觉想象的题材，AI就很合适。
AI现在能做的确实多了。 在农业，AI无人机10分钟能扫100亩地，识别病虫害，准确率98%。 在教育，AI一秒就能批改一篇英语作文，老师备课时间能减少40%。 在法律，AI10分钟能审完100页的合同，标出风险。 在医疗，AI读一张肺部CT只要30秒，准确率超过不少年轻医生。
但回到影视，争议一直都在。 爱奇艺那部AI电影《灵魂摆渡·浮生梦》，让很多老剧粉很难接受。 监制郭靖宇的态度也挺有意思，他一边在大会上说“真人能演的剧，为什么非要AI做出假人来演？ ”，说AI演员没有灵魂；另一边，他一个月前还在脱口秀上调侃，说不轧戏、不耍大牌、不塌房的AI演员是“制片方平替首选”。 他自己就是这部电影的出品方老板之一。
你看，这就是现状。 平台在算经济账，资方在找新出路，演员在挣扎转型，观众在适应和吐槽。 技术跑得飞快，上周还在想“AI能不能做这个”，这周可能就有人做出了demo。 规则和伦理，好像有点追不上了。
