在2026年北京国际电影节论坛上，导演贾樟柯直指电影创作中的"获奖范式"现象，强调这种趋同化倾向正侵蚀着电影的艺术生命力与观众连接。
一、何为"获奖范式"？模式化的创作陷阱
贾樟柯所批判的"获奖范式"，指电影创作者为迎合国际电影节评选标准而固化的创作模式：
1. 题材趋同化：聚焦边缘群体、社会阴暗面或历史伤痕，以苦难叙事作为"通行证"。例如被诟病的"穷山恶水长镜头"套路，被质疑以符号化底层景观取悦西方评委。
2. 技法公式化：依赖长镜头、慢节奏、隐喻性画面等"艺术片标配"技法，忽视叙事创新。如网友所言，部分作品"从立项就瞄准拿奖方向"。
3. 本土性剥离：为适配国际语境弱化文化特异性，《风流一代》等作品虽获奖却国内票房惨淡，折射出与本土观众的脱节。
二、反对之因：对电影本质的捍卫
贾樟柯的批判并非否定奖项价值，而是指向更深层的创作危机：
1. 违背艺术真实性
他直言"把真实定为电影首要指标，与艺术南辕北辙"。其作品如《天注定》虽因敏感题材遭禁，却坚持记录转型期的社会阵痛——这种真实源于对时代的观察，而非评奖策略。
2. 割裂观众纽带
"百花齐放的创作才是连接观众的根本"。当电影沦为"孤芳自赏的文艺片"（如《风流一代》仅千万票房），便丧失了文化对话功能。他亲赴多城路演的行为，恰是对"范式"的实践性反抗。
3. 扼杀创作多样性
"范式"导致年轻导演模仿既定成功模式。作为中国电影导演协会会长，贾樟柯更期待"藏龙卧虎的导演们创作有国际影响力的作品"，而非复制他人路径。
三、破局之道：回归"人"的电影哲学
贾樟柯的解决方案蕴含在其创作实践中：
1. 拒绝奖项焦虑
"拍了30年电影，若还在意奖项才叫失败"——2024年戛纳未获奖时，他提前公布结果并坦言满足于影片收获的赞誉。这种淡然源于对创作主体性的坚守。
2. 激活本土表达
从山西县城到三峡库区，他始终将镜头对准中国现代化进程中的个体命运。如《山河故人》跨越26年的家庭史诗，用方言、流行乐等元素构建真实文化肌理，让国际奖项成为表达的副产品。
3. 拥抱技术而不役于术
面对AI浪潮，他强调"技术应扩展而非主导表达"。《麦收》中机器人说汾阳话的设定，彰显了工具理性与人文精神的辩证思考。
结语：在范式之外寻找电影的光
贾樟柯的批判背后，是对电影作为"时代活化石"使命的召唤。当资本与奖项共谋催生创作同质化时，唯有挣脱范式枷锁，才能让电影真正成为"百花齐放"的时代镜像——这不仅是艺术家的勇气，更是文化自信的根基。正如北影节论坛上的宣言，连接观众的道路永远在真诚而自由的创作之中。
