文 | 娱乐独角兽 Mia
编辑 | 赤木瓶子
一石激起千层浪。
4月20日至21日，包括热搜榜一的“爱奇艺疯了”在内，爱奇艺直接“住进了热搜榜”。世界·大会第一日，平台宣布陈哲远、曾舜晞、蒋龙等100+演员已入驻AI艺人库。创始人兼CEO龚宇"AI让演员年拍14部戏"、"纯真人实拍或成非遗"等惊人言论刷屏。张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等多位艺人相继发布声明，表示从未签署任何AI相关授权，随后平台进行了澄清。
21日凌晨至上午，龚宇连发三条长博文并配现场视频，解释当前纳逗Pro上的演员清单，仅代表艺人表达了愿意洽谈AI创作授权的意愿，并非已确定合作——具体规则与现在的实拍完全一致，演员是否参与某个项目、出演哪个角色，均需其本人同意，且沟通对接仍通过艺人的经纪人、经纪公司进行，商业模式未发生任何变化。“科技以人为本，科技永远是为人服务的，永远不是为了取代人。”
汹涌舆情背后，公众长期积累的AI焦虑、信任危机被一次性点燃。长期来看，内容行业拥抱AIGC技术的趋势无法避免，但步子迈多大才不算操之过急？
预制表演还是现制表演？
AI人才库的诞生有其依据。
此前《红果总榜合并》一文已经探讨过，肖战、易烊千玺等多位知名艺人接连发布维权声明，被“盗脸”的除了明星还有素人，红果短剧平台今年第一季度累计下架违规漫剧1718部，针对AI短剧素材违规问题开展专项治理，目前已核查1.5万部作品，依规处置其中670部。而解决“盗脸”的有效途径之一便是“真人肖像授权”，短剧行业已经日渐规模化，而长剧刚开始第一步。
观众的质疑，演员声明“未AI授权”的立场，亦不难理解。
正如观众对“预制菜”的抵触一样，大众偏好的终究是“有锅气”的“活人”现炒，有血肉灵魂的表演。贾樟柯在《电影，我略知一二》一书中曾说，拍电影是一项“无中生有”的工作，这是人类最接近神灵的工作，你要赋予银幕以形象、色彩、声音，还有重量。而AI技术最大程度地消解了临场反应的魅力（以及成本），将所有的技术工种简化为“提示词”。
从演员角度来看，面容、声音、角色等，均是个人IP辨识度的构成部分之一，而“AI授权批量制造”有可能稀释这部分资产。媒介是赋魅的关键环节，当明星光环被卸下，演员“像白领一样”回归流水线上的一环，便与幕后工作者无异。对应现实中何润东李小冉瞿颖戴军等上世纪明星的翻红，大众的疯狂怀旧，见证最后一代明星消亡的时刻，似乎已为时不远。
同一时间，正在举办的2026年北影节电影表演公开课上，多位演员就AI冲击展开了探讨。演员刘萧旭直言AI无法替代演员的表演，“AI无法脱离人类赋予它的审美体系”，周一围自比“非遗手艺人”，表演在不断变化的媒介环境中，仍需保留不可替代的现场性。潘斌龙提出，现场的、与观众呼吸共存的物理性演出，或许将成为演员最后的、不可替代的“非遗”阵地。
拥抱“预制表演”能够降本，但会失去部分用户情感链接和信任，不少网友质疑“那能不能让AI用户充值会员费”；坚持真人长剧，面临的是“大规模、个性化、头部内容”的不可能三角。
相较于粗糠为主的“AI短剧”，观众对于长剧“蒸馏演员”更加苛刻，本质上是因为长内容需要更高的注意力成本，长剧爱好者所追求的也是不同于短剧的沉浸式养成体验。但此刻，壁垒正在松动。
在诸多动作背后，是长视频平台长期以来居高不下的成本压力，降本大刀，终是挥向了影视产业中最核心的一环：人。AI能够复刻“工业流水线制作”，但创造不出人心中无可替代的艺术品，无法复刻张曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，但问题在于，影视行业八成以上的内容只能称为“工业产品”，而非“艺术品”，演员表演同样如此。
引发热议的“AI艺人库”大招身后，是一家长视频平台的生 存焦虑，且长期以来，它还被认为是最懂内容的平台之一：爱奇艺不像优酷、腾讯视频那样，身后有输血的“爸爸”，而是用有限的资源，高效的价值判断，打造出过《隐秘的角落》《沉默的真相》《狂飙》这样的高分爆款。
据爱奇艺2025年财报显示，平台全年营收272.9亿元，同比下降7%，为连续第二年负增长。会员收入168.1亿元，降5%；广告收入51.9亿元，降9%；内容分发收入25亿元，降12%。按GAAP口径，全年归母净亏损2.1亿元，而2024年为盈利7.6亿元。3月底，爱奇艺宣布已递表港交所，“回流”以求造血。
2025年上新长剧霸屏榜TOP20正片有效播放同比缩减20%，短剧冲击下，市场大盘缩水。面临严峻处境，AI显然是目前最有效的降本解法。
“AI奇艺”的All in是解药吗？
从不久前的网络视听大会到近日的世界·大会，AI存在感贯穿始终，网友调侃的“爱奇艺变AI奇艺”也是不无道理。
工具层面，3月底开启试商用的专业影视制作平台“纳逗Pro”，定位于一站式AI辅助创作，主要针对机构开放资源库，拥有编剧智能体、导演智能体、美术智能体、一镜到底智能体、剪辑/拉片智能体近70个智能体。纳逗Pro对外开放IP库、艺人库、数字资产库等资源，并汇聚了国内顶尖的商用大模型，如文本模型包括通义千问、Kimi；图片模型有可灵、Midjourney、Seedream以及通义千问Image；声音模型为海螺；视频模型包括Seedance 2.0 最新版、可灵最新版、深树、海螺等。
第一次面世的“吃鲸AI”，定位于一款面向大众用户的轻量化内容生成工具，可调用爱奇艺储备的各类影视素材，应用于短视频、短剧、漫剧等二创场景。
另外，新升级发布的“爱奇艺号”可帮助创作者实现零门槛入驻，并简化了签约流程，纳逗Pro与爱奇艺号、分账系统深度打通，共同构建“爱奇艺将转型成非中心化社交媒体”的愿景。
内容层面，爱奇艺首席内容官王晓晖提出要“全面开放AI仿真人剧”的合作，并透露2026年爱奇艺预计上线2.5万部竖屏短剧和3.5万部漫剧，其中超50%将会用到AI。“爱奇艺短剧厂牌激励计划”将AI仿真人短剧列入，最高激励可以达到300万。
在少儿、动漫、电影论坛环节，也不难感受到AI的“无处不在”。如爱奇艺少儿重磅发布2026年12部重点片单， 6部自制内容中，《小厨喵餐车：去旅行！》《甲武神之战甲少年》《小熊猫大神探守卫彩云古城》《音乐公主爱美莉之公主上学记》均以AI为主要制作方式，爱奇艺动漫正式发布星河AI番剧计划，与长信传媒推出的国内首部全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》将于暑期档登陆院线。
在21日的爱奇艺世界·大会第二日，上午的AIGC创投大会，以及下午的AIGC内容创作者生态论坛，成为最火热的现场。从平台到从业者都心知肚明：新的生产力革命来了，AI是未来，能不能抓住风口，意味着能不能在下一个周期活下去，乃至活得好。
创作者们并未一边倒向技术流，而是在现场强调“既要又要”，AI时代来临，人在创意、审美判断、想象力、情感、节奏把控等方面的不可替代性。
纪录片导演范立欣提到，AI改变的是工具，但不变的是对真实的坚持、对叙事节奏的理解，以及最关键的审美判断。创作者郑钫元表示，AI可以写出情节，拼凑结构，生成台词，但是AI写不出疼，“给心脏”这件事还得是人。编剧、后期导演李康认为，AIGC是大脑伙伴而非工具，决定作品价值的仍然是人的审美，AIGC降低制作门槛，但不会降低打动人心的门槛。
“AI越猛，IP越贵。”导演郭靖宇除了监制《灵魂摆渡·浮生梦》，还在《烟雨神游记》中加入了AI角色，他将AI比喻为“矛”，可以击穿效率壁垒；IP是“盾”，守住行业的根基。
郭靖宇认为，现阶段人们夸AI做得好，最重要的标准是“做得像”和“颜值高”，但这并非评价一部影视作品优劣的标准。烟火气足、个性鲜明、大量真实细节的戏目前AI难以胜任，从业者无需过度焦虑。未来优秀的美术师、造型师、剪辑师将愈发稀缺，而能打造原创IP的编剧将成为行业第一生产力。
浪潮已至，人人都有着FOMO焦虑，但AI创作远远还未进化到效率、价值可以兼得的时刻，注定是倾向一边，而或多或少地牺牲另一边，是快还是慢，很难有中间项。当前，AI漫剧和动漫年番的定位和受众，仍然泾渭分明，前者是速食快餐，而后者则需要经年累月的世界观构建和情感养成。
这场疾风骤雨中的转舵，最终将走向怎样的结果，会是长视频平台的解药吗？且行且待。
