4月21日，第十六届北京国际电影节项目创投终身评委小班教学在朗园Station举行。本届项目创投终审评委会主席，华语演员、导演舒淇来到现场与电影创作者面对面交流，分享自己的创作理念与实践经验，为创作者答疑解惑。
面对创作者对于“观众无法从作品中找到共鸣”的焦虑，舒淇直言：“我拍的都是没有共鸣的，写的是20世纪七八十年代的世界，但演员们都是90后。不要思考这些，最主要的是把故事讲完、做好。”她认为，比起刻意迎合观众，更重要的是让故事令人“相信”。
针对《唐人街捉妖》在“真人拍摄”与“动画呈现”之间的摇摆，舒淇给出了切实建议：“其实你还是要确定自己想要的是什么，动画有动画的叙事方式，真人有真人的表达逻辑，台词、呈现形式等所有东西都不一样，所以你应该先明确自己最想往哪里走，然后坚定地走下去。”
她以自身经历补充道：“12年前我写剧本时，写了两个剧本，其中一个也是妖魔鬼怪题材。那时候有人找我拍，市场也愿意给更多钱，但我当时觉得自己把握不住，我可以幻想另一个世界，却不一定能把它拍出来，所以选择拍我最有把握的那一部。”
在与《叶尔兰和努尔兰》创作者的交流中，舒淇分享了自己拍摄《我的女孩》时的取舍：虽然男主角表现得特别好，呈现出的戏剧张力十足，但舒淇最后还是狠心剪掉了他的戏份，因为她发现，这个角色的故事线，与电影的核心主题脱节，反而做了很多无用功。“我反省自己，如果把这些精力放在专注于两个女人的创作上，不是更好吗？”舒淇坦言，自己在拍摄过程中，也曾动过“加一点商业元素”的念头，“但我马上就把这个东西丢掉了，我们还是要很纯粹地去走最想要走的那条路。在最想走的路上深挖，才能打磨出好的作品。”
