作为面向亚洲市场的跨国剧集，《枱底》的拍摄筹备备受关注，钟澍佳证实，该剧已于去年12月正式开机，目前香港地区的戏份已全部拍摄完成。该剧聚焦赌业江湖与人性博弈，区别于传统黑帮赌业题材，或将为观众带来崭新的观剧体验。这部剧最大的特点便是故事横跨亚洲多个地区，原本需要剧组奔赴各地实景拍摄，而得益于当下AI技术的快速发展，这部分跨国取景环节得以通过技术手段完成，大幅省去了实景拍摄的成本与时间。
在拍摄技术运用上，《枱底》首次采用“虚拟拍摄+AI场景+真人拍摄”三者融合的全新模式。钟澍佳透露，AI技术将主要用于解决传统拍摄难以实现的难题，比如还原上世纪六十年代香港石塘咀塘西风貌，实景复刻几乎无法实现，而AI技术就能与真人拍摄完美配合，精准还原年代场景；除此之外，真人演员难以完成的高危武打动作、高空跳跃等戏份，也能通过AI与特效辅助完成，既降低拍摄风险，又拓宽了影视创作的可能性。
剧集制作机制与播出计划也随之曝光，《枱底》最初定位精品短剧篇幅，初稿定为15集，目前最终定稿调整为12集，剧本打磨已进入收尾阶段。钟澍佳透露，希望能在今年第三季度前完成全部制作，尽管剧集投入的成本、时间与精力都高于普通剧集，但为打造差异化精品，这些投入都十分值得，加之AI技术需要反复测试优化，团队也在逐步摸索专业化的制作流程。
钟澍佳介绍，77工作室自有AI专业团队，同时会与耀客传媒后期团队、合作方制作团队三方协作，并非单一隶属关系，而是通过多方配合摸索最优制作方案，合作方团队也会在发行、地区法律事宜等方面提供协助，这种全新合作模式，对于TVB而言也是一次突破，有助于开拓更广阔的市场空间。
直面AI热潮，
行业尊重真人演员的创作与演技
在第30届香港国际影视展上，耀客传媒官宣签约AI数字艺人、推出全AI演员剧集《秦岭》，博纳影业也发布全AI角色概念预告，再加上网传“平台要求用AI替代配角降本”的消息，让AI影视话题持续发酵。钟澍佳现场观看过《秦岭》预告片，他直言，从自家团队的测试效果来看，AI技术还能做到比《秦岭》更逼真，目标是实现无AI痕迹的呈现效果，但他坚持，创作方向永远是以真人演员为核心，AI仅作为辅助工具。
此前在《新闻女王2》中，剧集就已推出“AI主播文慧心”的相关剧情，如今剧情照进现实，钟澍佳仍保持理性态度。他明确表示，即便AI演员能做到外形逼真，但AI表演无法满足观众的情感需求，行业必须尊重真人演员的创作与演技。拥抱AI技术，从来不是为了取代一切，而是优化制作流程、为创作提供便利，解决传统拍摄的痛点，这才是AI技术在影视行业的核心价值。
谈及当下影视行业对AI的应用心态，钟澍佳一针见血地指出，目前业内大部分领域运用AI，核心目的很直接，就是“降本”，投资方希望通过AI节省群演、美术、场景搭建等各类成本，行业内一度出现一拥而上跟风的现象，但最终比拼的依旧是内容品质。短剧市场与AI影视赛道皆是如此，行业仍处于摸索磨合阶段，未来充满未知，而真正值得研究的，是如何让AI为创作赋能，以更小的资源投入，实现更优质的内容呈现。
对于AI是否会取代真人剧的争议，钟澍佳给出预判：AI无法完全取代真人拍摄与表演，未来AI会形成专属赛道，比如AI短剧、AI漫剧等形式，真人长视频或许会受到一定冲击，但绝不会消失。只要剧集品质过硬、剧本有吸引力、演员有魅力，依旧会牢牢抓住观众。
“AI只能在数据库中寻找参考、做复制复刻，只能完成从1到100的拓展，而人类独有的原创能力，才能实现从0到1的突破，这是AI永远无法逾越的鸿沟。”钟澍佳表示，AI或许会改变部分创作者的创作方向，但绝不会挤压创作者的生存空间，影视创作的核心永远是人类的原创与情感，这也是技术永远无法替代的核心。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
校对 潘政
