从《爸，我一定行的》，到《带你去见我妈》，再到这次的《给阿嬷的情书》，导演蓝鸿春用三部电影串联起潮汕家庭的温情与烟火，也勾勒出潮汕人的精神底色。近日，《羊城晚报》记者独家专访了蓝鸿春，听他畅谈这部跨越暹罗与潮汕、连接祖辈与当下的电影背后，那些关于创作灵感、亲情羁绊与潮汕精神的鲜活故事。
导演蓝鸿春接受《羊城晚报》记者专访
《给阿嬷的情书》以中泰两地为背景，讲述了两位潮汕阿嬷坚守信念的故事，既有对海外华人往事的复原，也深藏潮汕女性的坚韧与温柔。影片将于4月30日上映，目前广东地区正在提前点映。片中潮汕祖辈们的生活智慧和情感内核，已经感动了很多先睹为快的观众，也让该片成为五一档备受期待的华语佳作。
从“爸”“妈”到“阿嬷”，从老华文小说里找到女性力量
羊城晚报：从《爸，我一定行的》，到《带你去见我妈》，再到这次的《给阿嬷的情书》，您的每一部潮汕方言电影的片名中，都藏着一个“亲人”。这是您特别设计的“潮汕家庭宇宙”吗？
蓝鸿春：说实话，拍第一部的时候真没想过什么“宇宙”。但拍完第二部，再到第三部，一切就像顺水推舟，很顺地就想到拍“阿嬷”了，可能是一种创作惯性吧。甚至连片名的字数，我都有点强迫症，你看这三部曲的片名全都是六个字。
羊城晚报：看完电影，我惊讶于您作为一个男导演拍出的女性视角和女性力量。可能不看到最后大家猜不到，这竟然是一个大半个世纪前的“Girls help girls”（女性互助）的故事。
蓝鸿春：我们不是概念先行，而是顺着那个结局，一点点往前推演整个故事。为此，我们读了大量20世纪50年代的泰国华文小说。那时候泰国的华文教育非常兴盛，有很多通俗小说都是通过华文报纸连载的，特别有影响力。
我读了之后特别震惊，原来那么多年前的小说里，潮汕家庭的女孩子就已经在想独立、想自己闯荡。这种时空错位感，让我觉得自己捡到了宝藏。
羊城晚报：当年的泰国华文小说里，还有哪些细节被您用到了电影里？
蓝鸿春：太多了！我们片子里的那场大火、客栈里的人际关系，甚至人物的性格底色，都是从这些泛黄的报纸连载里挖出来的。所以，大家看的时候不会觉得故事是虚构的，因为它确实是当年华人生活的真实写照，很有质感。
羊城晚报：那如果观众喜欢，您会一直往下拍，把“潮汕家庭宇宙”做得更完整吗？
蓝鸿春：当然能！只要观众愿意看，我就能一直往下拍，把整个潮汕家庭体系都给它拍出来，让大家看看真实的潮汕家庭，看看我们潮汕人的烟火日常。
“有情有义”，是刻在潮汕人骨子里的生命评价标准
羊城晚报： 除了文学借鉴，有没有一些您自己的生命体验被揉进剧本？
蓝鸿春：“做人要有情有义”，这句话我从小听到大。从奶奶到妈妈，这是我身边所有的女性长辈说得最多的一句话。在潮汕人的评价体系里，“有情有义”是对一个人最高的赞誉，比说你有钱、有本事还管用。
潮汕人过年回家就知道，大家讨论某个人混得好不好，最后只要说一句“那个人有情有义”，你就知道这人行、值得交。这句话，也成了我们这部片子的核心主题，我就是想把这种刻在潮汕人骨子里的特质拍给大家看。
羊城晚报：这种特质，确实存在于片中的两个“阿嬷”身上。
蓝鸿春：我特别敬佩我奶奶她们那代女性。遇到糟糕的事，她们也不会一直陷在情绪里内耗，而是快速跟自己和解，然后专注到具体的生活里：去打橄榄、洗橄榄、煮饭。这种“具体”，就是她们的生存智慧。
羊城晚报：两位饰演阿嬷的演员在拍摄的时候，有没有体现出这种智慧？
蓝鸿春：对，我们在现场拍戏时，奶奶们甚至自己贡献台词。比如，国内的阿嬷看到丈夫寄来的照片里有那么多小孩，脱口而出一句：“你走了，这群小孩怎么办？”这句话，一下就击中我了。说实话，这种台词我写不出来。这是奶奶一辈子的人生姿态，是刻在骨子里的善良和责任。我们当场就决定把它保留下来，因为它太真实、太打动人了。
挖掘潮汕“阿嬷”的智慧，用“具体”的生活对抗人生内耗
羊城晚报：这次电影里，潮汕的喜剧熟面孔几乎全员出动，譬如“夏雨来”赵曙光与“水鸡兄”李树浩等本土喜剧明星，以及“CK不暴躁”阿嬷吴少卿、潮汕如姨、麦乐瑟爸爸等一众活跃在大湾区的头部红人。您这次是想把电影体量做大吗？
蓝鸿春：对，这次的制作成本确实比前两部高——为了复原泰国的历史场景，我们下了血本。我需要这波演员的号召力，让更多人愿意走进电影院，毕竟这部五一档上映的影片，倾注了我们太多心血，要是没人看就太可惜了。
羊城晚报：其实好几位比如郑润奇，都是您在前两部用惯的演员了。
蓝鸿春：对，发掘一个贴合角色的“宝藏演员”不容易，所以前两部片子里好用的演员我会一直用。所以大家会觉得，到这部《给阿嬷的情书》，熟面孔开始多起来，主要角色身边的“绿叶”也更出彩了。
从“爸”“妈”到“阿嬷”，从老华文小说里找到女性力量
羊城晚报：从《爸，我一定行的》，到《带你去见我妈》，再到这次的《给阿嬷的情书》，您的每一部潮汕方言电影的片名中，都藏着一个“亲人”。这是您特别设计的“潮汕家庭宇宙”吗？
蓝鸿春：说实话，拍第一部的时候真没想过什么“宇宙”。但拍完第二部，再到第三部，一切就像顺水推舟，很顺地就想到拍“阿嬷”了，可能是一种创作惯性吧。甚至连片名的字数，我都有点强迫症，你看这三部曲的片名全都是六个字。
羊城晚报：看完电影，我惊讶于您作为一个男导演拍出的女性视角和女性力量。可能不看到最后大家猜不到，这竟然是一个大半个世纪前的“Girls help girls”（女性互助）的故事。
蓝鸿春：我们不是概念先行，而是顺着那个结局，一点点往前推演整个故事。为此，我们读了大量20世纪50年代的泰国华文小说。那时候泰国的华文教育非常兴盛，有很多通俗小说都是通过华文报纸连载的，特别有影响力。
我读了之后特别震惊，原来那么多年前的小说里，潮汕家庭的女孩子就已经在想独立、想自己闯荡。这种时空错位感，让我觉得自己捡到了宝藏。
羊城晚报：当年的泰国华文小说里，还有哪些细节被您用到了电影里？
蓝鸿春：太多了！我们片子里的那场大火、客栈里的人际关系，甚至人物的性格底色，都是从这些泛黄的报纸连载里挖出来的。所以，大家看的时候不会觉得故事是虚构的，因为它确实是当年华人生活的真实写照，很有质感。
羊城晚报：那如果观众喜欢，您会一直往下拍，把“潮汕家庭宇宙”做得更完整吗？
蓝鸿春：当然能！只要观众愿意看，我就能一直往下拍，把整个潮汕家庭体系都给它拍出来，让大家看看真实的潮汕家庭，看看我们潮汕人的烟火日常。
“有情有义”，是刻在潮汕人骨子里的生命评价标准
羊城晚报： 除了文学借鉴，有没有一些您自己的生命体验被揉进剧本？
蓝鸿春：“做人要有情有义”，这句话我从小听到大。从奶奶到妈妈，这是我身边所有的女性长辈说得最多的一句话。在潮汕人的评价体系里，“有情有义”是对一个人最高的赞誉，比说你有钱、有本事还管用。
潮汕人过年回家就知道，大家讨论某个人混得好不好，最后只要说一句“那个人有情有义”，你就知道这人行、值得交。这句话，也成了我们这部片子的核心主题，我就是想把这种刻在潮汕人骨子里的特质拍给大家看。
羊城晚报：这种特质，确实存在于片中的两个“阿嬷”身上。
蓝鸿春：我特别敬佩我奶奶她们那代女性。遇到糟糕的事，她们也不会一直陷在情绪里内耗，而是快速跟自己和解，然后专注到具体的生活里：去打橄榄、洗橄榄、煮饭。这种“具体”，就是她们的生存智慧。
羊城晚报：两位饰演阿嬷的演员在拍摄的时候，有没有体现出这种智慧？
蓝鸿春：对，我们在现场拍戏时，奶奶们甚至自己贡献台词。比如，国内的阿嬷看到丈夫寄来的照片里有那么多小孩，脱口而出一句：“你走了，这群小孩怎么办？”这句话，一下就击中我了。说实话，这种台词我写不出来。这是奶奶一辈子的人生姿态，是刻在骨子里的善良和责任。我们当场就决定把它保留下来，因为它太真实、太打动人了。
挖掘潮汕“阿嬷”的智慧，用“具体”的生活对抗人生内耗
羊城晚报：这次电影里，潮汕的喜剧熟面孔几乎全员出动，譬如“夏雨来”赵曙光与“水鸡兄”李树浩等本土喜剧明星，以及“CK不暴躁”阿嬷吴少卿、潮汕如姨、麦乐瑟爸爸等一众活跃在大湾区的头部红人。您这次是想把电影体量做大吗？
蓝鸿春：对，这次的制作成本确实比前两部高——为了复原泰国的历史场景，我们下了血本。我需要这波演员的号召力，让更多人愿意走进电影院，毕竟这部五一档上映的影片，倾注了我们太多心血，要是没人看就太可惜了。
羊城晚报：其实好几位比如郑润奇，都是您在前两部用惯的演员了。
蓝鸿春：对，发掘一个贴合角色的“宝藏演员”不容易，所以前两部片子里好用的演员我会一直用。所以大家会觉得，到这部《给阿嬷的情书》，熟面孔开始多起来，主要角色身边的“绿叶”也更出彩了。
郑润奇（左）和“夏雨来”赵曙光
羊城晚报：片中两个演年轻时代“阿嬷”的女演员也演得非常自然，听说她们都是素人？
蓝鸿春：对，没办法，演员确实太难找了——要会讲地道的潮汕话，身上还得自带那种古朴的气质。如果找专业的演员，又往往少了那份潮汕人的底色，所以我们干脆从零开始，海选出人格特质最接近的人。
羊城晚报：素人没有表演经验，您是怎么调教她们的？
蓝鸿春：我跟她们说，你们直接用“本我”表演就行。其实我一开始就想好，两个“阿嬷”都是INFJ（MBTI十六种人格类型之一，主要特质为内敛、富有洞察力与同理心）。特别幸运的是，这两个演员女生测出来也都是这个人格，性格和角色契合，所以演起来也特别自然。
羊城晚报：三部长片下来，您在调教素人方面是不是已经有一套秘籍了？
蓝鸿春：我的经验就是，把导演的姿态降到最低。不要摆架子，要变成他们的亲人，只有这样，他们才会放心地把那个“自我”交给你，演出来的东西才不生硬、才够动人。
不想把潮汕人“标签化”，有底气在五一档打动外地观众
羊城晚报：方言电影总会被人说“只是给当地人看的”，但您之前说过“方言电影也是世界电影”。现在《给阿嬷的情书》要在五一档上映，您觉得底气足吗？
蓝鸿春：底气肯定是有的，我们连字幕都做得特别认真，就是希望外地观众能看懂、能共情。这部电影讲的是人的一种信念、一种面对生活的智慧。现在最大的难题，其实是如何让外地观众愿意走进电影院——我们没有什么大明星，选题也不是什么热点，乍看缺乏一个让大家快速产生兴趣的抓手。
羊城晚报：但影片试映的口碑目前非常好，不管是不是潮汕地区的观众，都表示很喜欢。
蓝鸿春：谢谢大家喜欢。我确实相信，只要能坐进电影院，大家就一定会被打动，因为我们讲的是最真实、最纯粹的人性美好，而且它是治愈的，也是好笑的。我们希望能从广东本土开始，口口相传，让更多人知道这部电影。这不是一部只给潮汕人看的电影，而是一部讲述中国人至真至善情感的华语电影，值得每个人去看。
羊城晚报： 通过这三部作品，大家对潮汕人的印象或许不再只是“团结、懂吃、会做生意”，多了很多深层的理解。
蓝鸿春：对，这就是我的初衷。我不想把潮汕人标签化，我想让大家看到一个真正的、生动的、立体的潮汕人群体。我们片子有一首配乐叫《南枝先生》，为什么叫“先生”？因为在传统社会里，“先生”表达的是对高贵人格的敬仰。而我们片子里的每一个人，都有这样的高贵人格。
