《唐朝诡事录》导演郭靖宇在2026年爱奇艺世界大会上公开质疑“真人能演的剧为何非用AI假人演”，引发行业对技术滥用与艺术本质的热议。
郭靖宇的核心立场：反对AI替代真人表演
郭靖宇认为，当前AI演员的评价标准停留在“做得像”和“颜值高”，但这并非影视作品的优劣标准。他以动画《哪吒》为例，强调角色生命力源于灵魂和故事，而非形式。烟火气、真实细节及个性鲜明的表演，现阶段AI难以复刻，从业者无需过度焦虑。他直言AI演员缺乏人性温度，“不会谈恋爱、不会塌房”虽是优势，但无法传递内心情绪。
AI在《唐诡》中的实际作用：辅助工具而非演员替代
郭靖宇透露，拍摄《唐朝诡事录之长安》时，AI已是“生产力伙伴”，主要用于场景设计、后期特效等环节。例如剧中梦境等超现实画面，通过虚拟制作技术实现虚实融合，提升效率并拓展创作边界。但主角及核心剧情仍由真人演员完成，AI仅服务于技术增项。这种分工在《烟雨神游记》预告片引发观众批评“特效虚假”后，郭靖宇更被网友喊话“唐诡5别用AI”。
AI演员的争议焦点：效率与灵魂的博弈
优势：成本低、无档期限制，可替代群演或功能性角色。短剧领域已广泛应用，如《我没病》《不见诡》等AI剧凭借强剧本逻辑弱化演员存在感。
局限：情感戏空洞，恐怖谷效应显著。观众批评AI眼神僵硬、反应机械，无法复刻即兴创作（如《东成西就》经典片段），导致共情断裂。演员檀健次、唐国强等强调，AI可模仿形声，但表演时的“心境”“瑕疵”“毛边”等人类特质不可复制。
爱奇艺推出AI艺人库后，陈哲远等百名艺人签约引发抵制，张若昀等紧急辟谣，暴露行业对失业风险及伦理问题的担忧。
行业趋势：AI倒逼创作回归本质
郭靖宇提出“AI越猛，IP越贵”，未来稀缺的是优秀编剧、美术师等原创能力。技术虽能降本，但观众74%抵制“电子罐头”，更倾向真人剧的烟火气。导演俞白眉预言“AI将淘汰60%演技不足的演员”，而真正有生命力的表演需融合人生体验与随机性，这正是AI的短板。
辩证未来：工具属性不可逆，艺术内核不可代
郭靖宇呼吁“大胆拥抱AI”，但明确其工具定位。技术可优化流程（如虚拟拍摄节省搭景时间），却无法取代表演艺术中的人性沉淀。观众选择已证明：好故事需真人演绎的“不完美”，AI与真人将长期共存于不同赛道。
