□刘锡丹（江西师范大学）
近日，2026爱奇艺世界大会上，平台高调宣布AI艺人库计划，称已有百余名艺人入驻。然而同一日，被点名的张若昀、王楚然、于和伟等演员接连发声，表示从未签署任何AI授权协议。“爱奇艺”词条随即登上热搜，一场关于“AI之名，谁授其权”的争议浮出水面。
这场风波绝非偶然。从企业视角看，AI演员意味着效率提升与成本控制——无需协调档期、不必承担舆情风险，一切似乎皆可按脚本自动生成。短剧平台已开始批量使用AI生成角色，短时间内完成从剧本到成片的“流水线作业”。然而光鲜的“降本增效”背后，是尚未厘清的版权黑洞。演员的面容、表演、乃至声音被提取为数据用于训练，是否真正获得了法律与伦理层面的授权？此前，就有网友发现自己肖像不知情出现在AI短剧中，但这不过是这一灰色地带的冰山一角。当技术跑在规则之前，所谓“创新”就容易滑向对个体权利的漠视。
更值得警惕的是，这场博弈折射出当前影视创作生态的浮躁与真实感的流失。剧情同质、表演模板化、审美疲劳……观众愈发渴望有血有肉的角色与触动人心的演绎。何润东版项羽等经典角色屡屡翻红，正是市场对“真”与“诚”的无声呼唤。在此背景下，平台若急于将真人演员“AI化”，看似是技术迭代，实则是创作上的避重就轻。长此以往，真实的演绎空间被挤压，行业或许将陷入“真人无力、AI无情”的恶性循环。
事实上，AI不是原罪，但如何用它，考验着行业的底线与远见。演员的肖像与表演是人格权与著作权的交汇点，不是可随意提取的AI投喂数据库。平台在推进技术应用的同时，必须首先回答：谁的授权？谁的收益？谁的替代？如果无法建立透明、公平的授权与报酬机制，甚至回避沟通、强行“代劳”，那么所谓“产业活力”只会演变成一场零和博弈，消耗业界信任，最终损伤内容本身的生命力。
科技创新应当拓展艺术的边界，而非吞噬创作的真实与尊严。从争议上热搜到多方回应，这次事件应当成为行业自我审视的契机：是选择用AI搭建一个低廉安全的“虚假娱乐圈”，还是守护真人表演所带来的不可替代的情感联结与艺术质感？答案，决定的不只是技术的方向，更是文艺创作的初心与未来。
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