在北京国际电影节担任评委期间，刘雅瑟以新锐影像选荐人的身份，围绕女性角色主体性与电影创作真诚性发表了极具启发性的观点，其发言不仅展现了对行业生态的深刻观察，更传递出女性创作者的时代强音。
一、女性力量：从附属品到鲜活主体的觉醒
打破角色刻板框架
刘雅瑟在观看来自不同文化的八部青年导演作品后指出，当代银幕女性角色正逐步摆脱附属地位，敢于直面欲望与困境，展现真实的主体性。她强调这些角色“鲜活有力”，不再充当叙事陪衬，而是承载独立人格与情感脉络的生命个体。
自然生命力的美学推崇
她特别提及女演员“未经修饰的自然面容”所呈现的生命力，认为岁月痕迹与真实状态恰恰彰显了角色的深度。这种包容性审美让她坦然宣言：“我也不怕变老了”，呼吁行业接纳更多元的女性形象。
呼吁女性叙事多元化
面对全球女性议题，她提出文化差异下的共性：尽管外在表现千差万别，但“全世界的女性骨子里都流淌着母性的坚韧”。她致谢青年导演的勇气，并号召创作者持续挖掘“值得被看见的女性故事”。
二、电影创作观：真诚为本，留白为美
创作伦理的底线坚守
刘雅瑟直言对电影的期待是“不要骗我”，强调若创作者缺乏真诚，“观众也不是傻的”。她认为用心呈现的作品才能与观众建立深度共鸣，因为“真诚永远是最有力量的”。
导演三问的自我拷问
谈及若转型导演的创作前提，她提出核心三问：拍什么？为什么拍？拍给谁看？ 这一框架凸显其将电影视为创作者与观众的对话桥梁，主张明确表达意图才能实现双向理解。
留白美学的实践价值
她以《潜行》为例，赞赏导演通过镜头隐喻与剧情留白激发观众参与解读。作为演员，她主动设计“模棱两可的表演细节”，意在打破非黑即白的叙事惯性，让观众在思考中重构人物命运。
三、自我赋能：从“借光者”到“发光体”的蜕变
艺术生命观的升华
对比四年前金像奖获奖感言“电影给了我一束光”，刘雅瑟在2026年鲁豫访谈中坚定宣告：“我现在觉得我的光是我自己”。这一转变标志其从艺术依附者成长为自我价值的确认者。
创作与性别身份的超越
她拒绝被单一标签定义，直言演员应回归人性本质：“我们是有血有肉的人，跟性别无关，跟身份无关”。在《隐身的名字》饰演柏庶时，她深入诠释角色“在黑暗中让自己变成光”的韧性，将女性力量升华为普世的生命抗争。
扶持新人的使命意识
作为吴天明青年电影展“首作推荐人”，她强调处女作应追求“纯粹感受而非技巧”，以亲身经历鼓励青年创作者：从《十三棵泡桐》的迷茫到金像奖的突破，印证了真诚表达终将冲破行业壁垒。
结语：照亮未被书写的可能
刘雅瑟的发言始终贯穿对行业生态的双向期许：既要求创作者以真诚雕刻时代镜像，更呼吁银幕赋予女性完整的叙事主权。在她看来，当电影摒弃套路化的角色枷锁，当女性不再被简化为功能符号，艺术才能真正成为照亮现实的火炬。正如她所断言——“我们活成彼此的名字”，每个人物的挣扎与光芒，终将在观众心中折射出超越银幕的生命回响。
（全文共1020字）
