在《月鳞绮纪》中，鞠婧祎通过眼神的层次递进、肢体的精准设计、声音的多维塑造、情感的沉浸式爆发以及幕后的极致钻研，以具象化的细节诠释了何为演员的“用功”。
一、眼神戏：从天真到觉醒的蜕变轨迹
鞠婧祎以眼神为画笔，勾勒出角色露芜衣的成长弧光。初期作为无相月狐妖时，她通过清澈含笑的眸光传递天真懵懂；经历宿命碾压后，眼神转为沉静疏离，空洞中暗藏绝望（如回溯戏中“魂魄抽离”般的虚无感）；觉醒反抗时则迸发锐利锋芒，挑眉含泪的瞬间精准传递“哀莫大于心死”的破碎感。尤其时光回溯片段，她仅用20秒完成“震惊-颤抖-麻木”三重转换，被观众称为“晋江式演技天花板”。
二、肢体语言：战损美学与动物本能交织
战损真实感：为呈现二十余次时间回溯的肉体崩坏，她设计踉跄步态、卸力爬行、吐血后颤抖指尖等细节，让观众直观感受角色生命力的流逝。雨中蜷缩时喉结滚动的生理反应，将“哀而不嚎”的克制美学发挥到极致。
狐系灵动感：融合狐狸习性设计小动作——指尖轻扫衣袂的狡黠、歪头挑眉的媚态、受惊时肩颈微缩的警觉，赋予角色动物性的鲜活。武戏场面亲身上阵完成高难度转圈及红袍击剑动作，刚柔并济的仪态被赞“战损美学代言人”。
三、声音塑魂：方言气声颠覆台词范式
她全程原声出演，创新运用三重声线切换：
1. 露芜衣本体：以略带嘶哑的气音演绎娇媚毒舌，四川方言“狐说眼泪是假的”增添真实矛盾感；
2. 地珠人格：转为明媚俏皮的少女音，“是夸我像小鹿般灵动吗”尽显声线塑性；
3. 濒死时刻：采用哽咽气声替代嚎哭，质问宿命时破碎的颤音被观众形容为“生理性心碎”。这种“声替脸”的演绎让台词成为角色灵魂的载体。
四、沉浸式创作：从“扮演”到“成为”露芜衣
情感共生：回溯戏拍摄后长时间呆坐难出戏，眼眶通红、呼吸急促的沉浸状态被花絮记录，印证与角色深度共情。
细节偏执：为一场魅惑戏反复琢磨“关门速度与眉眼弧度”的关联，水中戏主动配重沉底练习表情管理，甚至带伤拍摄战损戏份。同组演员田嘉瑞证实：“她研究每句话的轻重音，连呼吸节奏都贴合角色”。
五、幕后深耕：毛毯裹身的“苦行僧”姿态
片场花絮中，鞠婧祎裹着毛毯蜷缩研读剧本的侧影成为“用功”的缩影。导演郭敬明透露，她会为一句台词设计三种演绎方案，并撰写角色小传剖析露芜衣“被创造者与反抗者”的双重矛盾。这种“案头工作到肌体记忆”的全链条投入，终让观众感叹：“露芜衣不是鞠婧祎演的，她就是露芜衣本身”。
鞠婧祎的用功，是让每个毛细血管都成为叙事的载体——眼中流转的宿命感、指间倾泻的破碎感、声线包裹的孤独感，最终汇聚成露芜衣“向死而生”的灵魂。这种以肉身丈量角色厚度的诚意，恰是演技进阶最铿锵的注脚。
