鞠婧祎为塑造角色所做的准备工作，堪称一场对表演艺术的极致雕琢——从提前数月研读剧本、苦练肢体表达，到突破心理恐惧完成高危戏份，她在《月鳞绮纪》中诠释的「露芜衣」一角，正是其敬业精神与专业蜕变的缩影。
一、深度研读剧本与角色共情
为精准捕捉九尾狐「露芜衣」的复杂内核，鞠婧祎提前数月投入剧本分析，梳理角色从天真狐妖到复仇神女的成长弧光。她通过反复研读剧本，构建角色行为逻辑：例如剖析露芜衣“拼合体”的宿命矛盾（虚假记忆与真实情感冲突），并设计微表情传递层次感——挑眉显狡黠、含泪冷笑展破碎感，使角色兼具动物野性与人性深度。合作演员田嘉瑞透露，她细致打磨每句台词的语气，甚至与导演讨论镜头角度，确保表演与角色设定高度统一。
二、肢体与技能的突破性训练
1. 武打戏份：自我较劲的“死磕”
剧中露芜衣的武戏要求兼具飘逸与力量感。为驾驭繁复戏服（重工长袖、拖尾）下的打斗，鞠婧祎进行高强度器械训练：在转盘道具不灵活的情况下，她反复练习至“满脑子只想转过去”的忘我状态，即便导演认可仍坚持重拍，只为呈现行云流水的动作。武术指导坦言其“自己卷自己”的执着，最终成就了红衣战损戏的飒爽镜头。
2. 水下戏与恐惧克服
因体重过轻（仅38公斤），拍摄溺水戏时需配重块辅助下潜。她克服对深水的恐惧，由工作人员按压腿部才能沉入水中，且为追求真实窒息感反复拍摄，最终呈现挣扎时的生理性颤抖与绝望眼神。
3. 方言与声线设计
首次全程采用原声台词，她融入四川方言气音（如“狐说眼泪是假的”），设计三重声线切换：娇憨时软糯粘稠、黑化时冷冽嘶哑，贴合狐妖“萌中藏刀”的特质。观众评价其声线“如狐尾轻扫人心”，打破过往“台词虚浮”的质疑。
三、情感沉浸与细节雕刻
为演绎露芜衣49次时间回溯的痛感，鞠婧祎在片场反复攀爬陡峭台阶，拍摄力竭倒地的戏份后长时间无法出戏，甚至因情绪过载在现场痛哭。她通过喉结滚动、睫毛轻颤等细节传递隐忍，而爆发戏中生理性喘息与声线哽咽交织，被观众称为“破碎感天花板”。田嘉瑞回忆：“她让每个眼神都有故事，质问背叛时眼底的光熄灭过程令人心碎。”
四、打破舒适区的职业态度
颠覆形象挑战：主动要求镜头怼脸拍摄，放弃安全角度，接受战损妆下的血污与狼狈，以“麻木绝望”的眼神强化宿命感。
持续精进学习：在《花间令》中一人分饰两角后，她进一步精研“一人千面”技法。饰演露芜衣三重人格（天真地珠、钓系茶狐、冷厉神女）时，设计52种微表情区分状态，如蹭肩撒娇显灵动、蜷缩落泪示脆弱。
结语：从“偶像鞠婧祎”到“角色容器”的蜕变，非一日之功。她的准备哲学是“成为角色本身”——以剧本为骨、细节为血、共情为魂。正如她对表演的诠释：“技术是画笔，共情才是灵魂。” 这份对职业的敬畏，终让露芜衣从文本跃入现实，成为2026年荧幕上最蚀骨惊心的存在。
