在2026年4月17日北京国际电影节开幕红毯上，71岁的表演艺术家朱时茂面对镜头直言“AI永远竞争不过演员”，以“真实情感”与“技术模仿”的对比，点燃了影视行业对人工智能边界的热议。
朱时茂的核心论点：演员的不可替代性
表演的本质在于“真实”
朱时茂在采访中强调，演员的表演源于真实的生活体验与即兴情感反应，而AI的表情与动作本质是算法生成的“模仿产物”。他以自身为例，提及2026年春节曾用AI分身拜年，虽惊叹技术“太像了”，但也指出其缺乏灵魂：“数字人能复刻我的五官，却复刻不了我演《牧马人》时对苦难的共情”。
AI无法驾驭的表演维度
他进一步剖析演员的核心竞争力：一是即时互动中的“意外火花”，如舞台对手戏的临场应变；二是台词中“一语双关”的微妙表达，例如官场剧的潜台词需结合语境与人性洞察，而AI仅能按字面逻辑生成文本。中央戏剧学院教师刘天池对此呼应称：“表演是活人瞬间迸发的珍贵反应”，数字人难以模拟人类即兴的情感流动性。
行业争议：技术浪潮下的对立观点
支持派：效率至上，配角可替代
与朱时茂的保守立场相反，陈佩斯在2025年预言“喜剧将被AI主导”，因其套路化表演易被算法学习；2026年3月，多家影视平台更推进“主角真人、配角AI”模式，以降低成本与塌房风险。耀客传媒签约AI演员秦凌岳、林汐颜参演剧集，验证了技术对功能型角色的替代趋势。
警惕派：艺术需“人味”托底
导演刘家成以京剧名角即兴发挥为例，指出“忘我状态下的泪与笑无法被计算”；冯远征更犀利点破：“AI的眼泪是合成的，真演员的眼泪有温度”。编剧王小枪补充，人际关系的幽微处（如官场博弈的潜台词）仍是AI的创作盲区。
辩证实践：技术为器，而非主宰
朱时茂并非技术抗拒者。2026年他主动用AI分身拜年，展现对工具的开放态度。其立场实则是呼吁厘清边界：AI应辅助创作降本增效（如《流浪地球2》年轻化刘德华），而非取代演员的创造性内核。正如博鳌论坛专家郑永年所言：“若AI以替代人工为目标，将背离造福人类的初衷”。
未来启示：演员的“含金量”重新洗牌
北影节推广大使檀健次的崛起暗合行业新标准——深耕表演厚度、拥抱社会议题的青年演员受追捧。这印证了朱时茂的潜台词：AI淘汰的从非行业整体，而是缺乏文化积淀与生命体验的“可复制型”演员。当技术能生成完美五官时，“活人感”的稀缺性反而成为艺术价值的新锚点。
结语
朱时茂的发言，是老艺术家对表演初心的坚守，亦是对行业激变的清醒预警。在AI重塑影视生产的时代，“真实”或许不再是技术难题，却是人类演员最后的堡垒。当银幕光影流转，那些无法被计算的呼吸、颤抖与即兴泪光，终将证明：技术再像人，也永远无法成为“人”。
