在2026年北京国际电影节开幕式上，71岁的表演艺术家朱时茂面对AI技术对影视行业的冲击，掷地有声地提出：“AI永远竞争不过演员，因为表演的本质是真实，而AI的表情只是做出来的程序反应。”
人工智能与演员的较量：朱时茂的“真实论”何以引发共鸣
一、北影节表态：艺术真实的不可替代性
2026年4月，朱时茂于北影节受访时强调，演员的表演源于生活体验与情感共鸣，其“真实感”是AI无法复制的核心壁垒。他举例称，人类演员在即兴互动中迸发的微妙反应——如台词中的一语双关、情感冲突下的肢体语言——均依赖于鲜活的生命体验与社会洞察，而AI生成的数字形象即便能做到形似，也难触及“神似”的内核。这一观点获得中央戏剧学院教师刘天池的呼应，她指出“表演是活人瞬间迸发的珍贵反应”，AI难以模拟人类下意识的创造力。
二、技术复刻的局限：从“太像了”到“太不像话”
颇具戏剧性的是，朱时茂本人正是AI技术的亲历者。2026年春节，他主动以AI生成的“数字分身”跨次元拜年，但首次见到自身数字形象时，他仍感叹：“太像了，也太不像话了。”这种矛盾心态揭示技术困境：AI可精准复制五官与动作，却无法承载个体独有的生命厚度。如编剧王小枪所言，官场剧中人际关系的微妙张力、台词的潜台词意蕴，均需基于人性理解，而AI对“可意会不可言传”的剧本内涵仍面临巨大挑战。
三、行业实践验证：短剧浪潮中的“人机分工”
当前AI在影视领域的应用集中于短剧生产。据《每日经济新闻》报道，三人AI团队已能完成一部AIGC短剧，显著降低制作成本。然而，演员李若彤、刘晓庆等通过参演短剧重返职场的事例证明，中年演员的生活阅历赋予角色独特感染力，这是AI难以替代的竞争优势。中国传媒大学赵晖教授进一步指出，短剧的成功依赖于“内容精品化”，而优质内容的核心仍是人性洞察——AI可助力量产化，但创作主导权仍在人类手中。
四、未来共存逻辑：工具属性与艺术本质的边界
朱时茂的观点并非否定技术价值，而是厘清人机边界。AI在特效生成、剪辑效率、互动剧开发上的优势，正推动影视工业升级；但表演艺术的终极竞争力，始终在于“真实”引发的共情力。正如网友对朱时茂的评价：其表演功底源于“喜剧设计的巧思”与“台词的自然流动”，而这些特质恰是数十年舞台沉淀的结晶。当技术试图逼近人性巅峰时，人类的不可预测性、情感复杂性乃至“不完美”，反而成为抵御替代的最后堡垒。
结语
朱时茂的论断，本质是对艺术本源的坚守。在AI席卷影视制作的浪潮中，“真实”不再是抽象概念，而是演员用生命体验铸就的护城河。技术或许能模拟表情，却无法复刻灵魂的温度；能生成剧本，却难以替代生活的况味。人机协作的未来已至，但艺术高地永远属于那些“活着的瞬间”。
