在2026年北京国际电影节媒体群访中，演员马思纯以短片单元评委的身份呼吁影视创作应聚焦“社会生活中容易被忽视的群体”，这一观点迅速引发公众对弱势群体生存境遇的关注与思考。
一、马思纯的核心主张：为“无声者”赋权
2026年4月，马思纯于北京国际电影节公开表示：“真挚的故事更容易打动我，我期待看到那些被社会主流视野忽略的人群的故事。”她强调，影视作品的价值不仅在于艺术表达，更应承担社会责任，通过镜头为边缘群体提供情感共鸣与认知渠道。这一主张源于她个人经历与艺术实践的深度结合：
1. 自身共情力的投射：马思纯长期受抑郁症困扰，曾在采访中坦言“情绪极度低靡时，连正常社交都难以维持”，这种切身体验让她对精神困境群体产生深刻认同。
2. 艺术创作的实践：2019年主演短片《救》时，她以零台词、纯素颜的表演诠释抑郁症患者的孤立无援，通过颤抖的肢体与空洞的眼神传递无法言说的痛苦，该作品成为“关注心理疾病群体”的影像范本。
二、“被忽略的群体”具体指向
结合马思纯的言论与实践，她所关注的群体可分为三大类：
（一）心理健康困境者
抑郁症患者：她指出社会常将情绪问题污名化为“脆弱”，导致患者被迫隐藏痛苦。《救》中角色蜷缩于黑暗房间的镜头，隐喻患者在社会中的“隐形”状态。
高敏感人群：马思纯在访谈中自述“易被他人情绪击碎”，这类人群因过度共情而承受额外心理负担，却常被误解为“矫情”。
（二）社会支持缺失的儿童
特殊儿童群体：她在公益活动中陪伴自闭症儿童绘画、游戏，发现他们“用沉默构建自我保护屏障”，呼吁公众破除对特殊儿童的刻板认知。
情感忽视儿童：在《烟火人家》中，她即兴加入“轻触妹妹手臂又收回”的细节，呈现被家庭忽视的儿童既渴望亲密又恐惧伤害的矛盾心理。
（三）系统性偏见下的弱势者
底层劳动者：马思纯在巴黎时装周采访中特别称赞Acne Studios秀场“白发模特”，认为岁月痕迹背后的故事更值得被记录，暗喻劳工阶层被忽视的生命力。
性别压迫受害者：参演《人之初》时，她剖析角色“吴飞飞在男权社会中的挣扎”，强调女性常因结构性压迫成为“被消音的主体”。
三、影视关怀的现实意义与创作路径
马思纯的呼吁并非抽象口号，而是基于影视媒介的独特社会功能：
1. 打破认知壁垒：如《花少7》中她主动分享抗抑郁经历，让观众理解“低能量状态非个人缺陷”，促成公众对心理疾病的去妖魔化。
2. 重构叙事话语权：她主张为边缘群体提供“第一视角叙事”，例如《救》全程无外界视角干扰，使观众被迫直面患者的孤独感，扭转“他者化”表达惯性。
3. 行动转化的桥梁：在苏黎世参与公益项目时，她推动设立“艺术疗愈基金”，将短片引发的共情转化为实际支持系统，证明影像能成为社会行动的催化剂。
四、结语：从银幕到社会的涟漪效应
马思纯对“被忽略群体”的关注，本质是呼吁影视创作回归人文关怀的本源。正如她在北影节所言：“真实的故事自有千钧之力”。当镜头对准那些被喧嚣掩盖的沉默者，影视便超越了娱乐属性，成为照亮社会盲区的火炬——这不仅是对艺术的尊重，更是对文明底色的守护。
