冯远征在近年两会发言和公开访谈中，针对影视行业“流量至上”现象提出了一系列切中肯綮的建议，强调艺术质量、文化积淀与行业规范应成为破解行业乱象的核心路径。
一、内容创作：抵制粗制滥造，提升艺术质感
微短剧需避免“口水化”
冯远征指出，微短剧的火爆是快节奏生活的必然产物，但若盲目追求流量红利，易陷入同质化、粗制滥造的泥沼。他呼吁创作者沉下心打磨剧本，提升表演质感和艺术水准，拒绝套路化剧情，避免作品沦为缺乏内涵的“口水剧”。
设置青少年保护机制
针对微短剧受众广泛的特性，他建议行业增设“青少年模式”，过滤低俗、暴力、拜金等内容，严控价值导向，确保作品在便捷传播的同时守住文化底线。
二、演员修养：流量需与实力并重，文化是立身之本
反对“唯流量论”，强调角色塑造
冯远征明确表示“不反对流量，但反对唯流量”。他以北京人艺演员郑云龙为例，指出流量演员需超越个人魅力，专注角色塑造：“必须演的是哈姆雷特，不是郑云龙”。流量仅是起点，唯有扎实演技才能立足专业舞台。
深化文化积淀，拒绝快餐式成功
他多次强调“演员拼到最后拼的是文化”。流量演员取得热度后更应冷静深造，通过学习和生活体验提升专业素养，而非沉迷“饭圈”短期效益。例如，他建议青年演员“下乡种地”，体验生活以摆脱悬浮表演。
三、行业生态：建立规范标准，回归艺术本质
重构评价体系，以观众为本
冯远征提出，行业需打破“唯数据论”，北京人艺的核心标准始终是“观众是否真正喜欢”，而非流量指标。他倡导建立透明的演技考核机制，如人艺的年度考核、剧本朗读制度，让新人通过《日出》等经典剧目锤炼基本功。
抵制“僵尸式表演”，呼唤专业回归
他批判当下“僵尸式表演”“无表情演技”泛滥的现象，认为这是过度依赖流量、忽视基本功的恶果。演员需掌握眼神、微表情等细节，将文学情感转化为具象表演——即“晋江式演技”的本质要求，而这本是老一辈演员的基本功。
四、技术冲击：AI时代更需真人演员的不可替代性
面对AI技术对影视行业的冲击，冯远征指出：“AI的眼泪是画出来的，真人的眼泪是从身体里流淌出来的。”技术无法替代演员的生活积淀与情感表达，行业需警惕对技术的盲目依赖，坚守“戏比天大”的敬畏心。
结语：从流量泡沫到可持续文化力
冯远征的建言直指行业病灶：影视创作的核心永远是艺术品质与文化价值。唯有将“快餐式流量”转化为“可持续文化力”，通过规范行业标准、强化演员修养、坚守内容匠心，才能让作品既有热度更有生命力。正如他所言：“短剧要短而不浅，演员要红而更专”——这才是破解“流量至上”困局的根本之道。
