2026年4月15日，北京人民艺术剧院院长冯远征现身深圳大学，以“表演的内功”为核心，向年轻学子展开了一场关于艺术生命力的深度对话，其“演员拼到最后是文化”“内功是演员永远的底气”等观点引发热烈反响。
冯远征深圳大学谈表演：内功，演员永不褪色的底气
一、文化底蕴：表演艺术的终极赛场
在深圳大学的讲台上，冯远征直言不讳地指出，技术训练仅是演员的入门基石，真正的竞争力源于文化积淀。他阐释道，角色灵魂的塑造依赖演员对人性、历史与社会的深刻理解——“生活阅历与感悟的转化能力，决定了表演的厚度与真实感”。这一观点与其艺术实践紧密呼应：因饰演《不要和陌生人说话》中的“安嘉和”过于逼真，他曾遭遇角色反噬的困境——观众将戏剧与现实混淆，甚至导致警察上门调查、路人当面谴责。这段经历恰印证了他强调的“生活体验是表演的活水源泉”，唯有内化真实的悲欢，才能赋予角色震撼人心的力量。
二、破局行业浮躁：内功对抗“僵尸表演”
面对当下演艺圈流量至上的生态，冯远征痛斥“僵尸式表演”与盲目追逐曝光率的乱象。他犀利指出，缺乏文化支撑的表演如同“无根浮萍”，纵使凭借外形或话题短暂走红，终将被时代淘汰。对此，他提出“短剧提质”的倡议，呼吁创作者在快餐文化中坚守艺术品质：“短而不浅”应成为新赛道准则，尤其需设置青少年模式以引导审美。这一主张展现了其作为行业领军者的前瞻性——在微短剧井喷的浪潮中，提前警示粗制滥造的隐患，强调内容深度对艺术生命力的决定性作用。
三、AI时代的演员价值：真人眼泪不可替代
谈及人工智能对表演领域的冲击，冯远征展现出清醒的认知。他巧妙比喻：“AI的眼泪是画出来的，真人的眼泪是流出来的”，揭示表演的本质在于“生命经验的传递”。技术可模拟表情与动作，却无法复刻人类历经沧桑后的情感震颤。他进一步强调，演员的核心竞争力正在于将个体感悟升华为集体共鸣的能力——这与他在反家暴领域的意外社会贡献形成互文：正是因“安嘉和”角色的极致演绎，使其成为公众心中具象化的警世符号，进而推动社会对冷暴力等隐性伤害的关注。
四、德艺传承：人艺精神的当代注解
作为北京人艺院长，冯远征将“戏比天大”的传统精神注入对青年演员的嘱托中。他以身践行“德艺双馨”的准则——同行评价其“业务精湛而谦逊低调”，公众形象屡获业内最高认可。在深圳大学的演讲现场，他未空谈艺术理想，而是以“内功修炼”为方法论，为学子指明一条抵御浮躁的务实路径：深耕文化土壤，用生活的砺石打磨演技的锋芒。这份对艺术初心的坚守，恰是北京人艺“一棵菜精神”在新时代的回响。
结语：以生活为砚，磨砺表演之光
冯远征的深大之行，不仅是一次技巧传授，更是一场关于艺术信仰的启蒙。在流量喧嚣与技术革新的双重夹击下，他以“内功论”为演员正名：文化底蕴是永不褪色的通行证，生活感悟是永不枯竭的创作库。当表演回归对人性深处的勘探与表达，演员这一职业方能在时代激流中锚定价值——这或许正是冯远征留给青年一代最珍贵的“底气”。
