在《逐玉》庆功宴的哽咽发言中，张凌赫不仅深情追忆了剧组长达四百余天的艰辛创作历程，更以近乎具象化的方式细数了台前幕后每个工种的心血，将一部爆款剧的成功归因于集体匠心的托举。
一、具名致谢：照亮创作长河的幕后星辰
张凌赫在发言中打破常规套话，以清晰的职业分类向幕后人员致谢。他首先高度肯定导演对战争戏宏大调度与情感戏细腻处理的把控力，强调导演是整部作品的灵魂舵手；随后逐一枚举摄影团队在极端环境下对光影的精准捕捉、灯光组为营造战场肃杀与恋爱温婉氛围的技术支撑，以及场务部门“四个月不间断高强度劳作”的隐形付出。尤其令人动容的是，他特意提及那些未能出席庆功宴的基层工作人员，称他们为“成就作品的基石”，并哽咽表示“每个螺丝钉都不可或缺”。
二、拍摄困境：战争戏与自然环境的双重淬炼
战争戏的物理极限挑战
在重现霍去病“封狼居胥”史诗场景时（取景地代号“阿华森导师”），演员需身负40斤金属真甲完成威亚打斗。张凌赫回忆，盔甲在高温暴晒下导热烫伤皮肤、威亚钢丝反复摩擦导致大腿渗血成为常态。更惊险的是马戏拍摄——某场战役中马匹突然受惊失控，他凭借马术功底夹紧马腹抛戟控马，事后仅平静提醒工作人员“牵好马”，而这类意外在四百天拍摄中并非个例。
情感戏的极致温差体验
与战争戏形成强烈反差的是“西固巷”恋爱戏份。剧组在零下十几度的寒冬通宵拍摄温情片段，演员需在睫毛结霜状态下演绎春日悸动。张凌赫特别提到田曦薇等搭档在极端环境中的专业坚守：她需在雪地反复表演情绪崩溃戏码，冻僵的手指甚至无法握住道具，却始终坚持实景拍摄。
行业寒冬的创作压力
发言中数次提及“近两年影视行业艰难”的背景——资本收缩导致长剧市场萎缩，《逐玉》作为罕见的大体量投资项目承载着全行业复苏的希望。这种使命感转化为创作高压：全组每天工作超16小时，张凌赫本人曾因连续通宵拍摄引发旧疾鼻炎发作，胸闷窒息感中仍完成雨中长镜头拍摄，收工后直接送医吸氧。
三、感恩升华：以集体之名重燃行业星火
张凌赫将哽咽的瞬间留给对行业生态的思考。他指出《逐玉》双平台破万热度、网飞全球榜在榜的佳绩，本质是“观众对匠心团队的集体肯定”。当大屏同步播放花絮中灯光师凌晨调试设备的画面时，他含泪强调：“不是我们创造了希望，是每个幕后工作者用汗水和观众用信任共同点燃了长剧市场的火种。”这番发言被媒体评价为“对影视工业本质的深情凝视”——在短剧冲击的浮躁市场中，重新确立集体创作的价值坐标系。
人文视角的叙事张力
张凌赫的致谢清单如同一部微缩纪录片：摄影组为捕捉朝霞在戈壁扎营三日，场务扛着鼓风机在沙暴中稳定设备，服装师为演员整理铠甲时热汗浸透后背……这些具象的“人”的身影，让抽象的“幕后工作者”概念化作流淌的情感之河，成为庆功宴上最动人的蒙太奇。
