《月鳞绮纪》播出后的表现可圈可点，站内热度突破一万，云合市占率峰值一度超过17%。虽然还未成为爆款，但足以算得上一部热播作品。这是郭敬明继《云之羽》和《大梦归离》后，复出操刀的第三部古装偶像剧。尽管主创团队的具体名单未曾公开确认，但剧集的风格特征十分鲜明，业内人士和观众普遍认为其有着郭敬明的创作印记。
三部作品虽各自独立，但其审美和创作方向却始终如一。华丽繁复、略带黑暗气息的郭式美学、复杂的群像结构和悬疑元素，再加上奇幻的世界观设定，无不彰显出他稳定的创作偏好。自《云之羽》起，郭敬明式的古偶剧便一直面临着形式大于内容的批评。尽管画面十分养眼，但剧情往往显得薄弱甚至支离破碎，成为观众调侃把古偶拍成MV的原因之一。在《月鳞绮纪》中，这一问题有所缓解，尽管实质性改变不大。剧中，狐妖露芜衣与雾妄言追捕逃逸的狐妖小唯，联手神秘法师武拾光和侍鳞宗法师寄灵等人展开一系列错综复杂的故事。小唯一案逐渐牵扯出龙神之力和九婴封印的层层阴谋，众多角色也因此卷入一场充满爱恨情仇与悬疑揭示的斗争之中。
《月鳞绮纪》没有一开始就大篇幅地展现世界观，而是通过一连串凶杀案件逐渐展开，神秘狐妖的杀人事件引出了故事的主要人物。所有角色汇聚于韦府，而狐妖就在众人之中暗中潜伏。如观众所言，剧集的开篇更像是一场精心设计的剧本杀。前五集的节奏紧凑，案件迅速破获，几大势力相继登场，世界观框架也逐渐搭建完成。但尽管节奏紧凑，观剧的沉浸感却始终不强。问题主要出现在破案的逻辑漏洞和人物动机的缺乏说服力上。例如，玉小姐与罗管家伪装狐妖进行害人行为，借用假死的方式脱身，竟然只凭借一只刺绣风筝和皮影剪影就企图欺骗众多法师与妖怪，这种设计显得有些不合逻辑。编剧为了增加悬疑感通过多重身份反转的方式，虽然意图可取，却最终让信息显得过于繁杂，观众的观感也因此松散，失去了应有的紧张感。
叙事散乱的另一个原因是郭敬明对演员表现方式的执着。特别是两位女主角的台词，总是带有拖长的语调和故意的停顿，镜头也时常停留在演员的凹造型特写上，这些处理方式在某种程度上压缩了剧集的有效信息。毕竟观众更期待看到的是紧凑有力的故事，而非演员们个人写真集的展示。频繁的摆拍感很容易让观众出戏。类似的问题，也曾出现在不久前引发争议的另一部古偶剧《逐玉》中。尽管该剧在古风意境的营造上颇具匠心，画面效果相较《月鳞绮纪》略显收敛，但剧情上的不合逻辑和信息量不足的缺陷，仍然十分明显。 把古偶拍成MV一语，首先是对视觉效果的一种肯定，但也无形中揭示了叙事能力的明显不足。一部优秀的作品，理应是美学与故事双向奔赴的。而为何MV式古偶愈加普遍？其实原因并不复杂。古偶剧长期受到观众对其辣眼的批评，行业便尝试通过提升外在视觉效果来弥补这一短板，而服装、化妆、道具、灯光、摄影等环节，确实在短时间内能通过投入提升观众的视觉体验。相比之下，剧本质量和叙事能力的提升则显得更加困难，因此，我们常常看到古偶剧的美学愈加精致，故事却愈加空洞。 从《逐玉》到《月鳞绮纪》，再到郭敬明的《云之羽》和《大梦归离》，这些作品的播出数据显示，古偶剧的观众依然存在。但是，在舆论场上，这些剧集却背负着负面的评价。即便有人观看，更多是将其作为一种电子榨菜般的消遣，难以得到真正的认同。如果这种现象持续下去，古偶剧这一领域的口碑只会愈加沉重。在行业面临寒冬的今天，有限的资本与流量资源应当倾斜到那些真正值得的好故事上。
