在2026年3月20日举行的首届CMG中国电影盛典上，演员段奕宏作为嘉宾登台，以“春天的力量”为主题，诠释了中国电影人在新时代的创作精神与使命，其深入剖析的“敬畏、突破与坚守”三重内涵，成为盛典中一道思想性的亮光。
一、盛典语境下“春天力量”的象征意义
首届CMG中国电影盛典选在初春的北京举行，适逢中国电影诞生121周年。盛典主题“一二一向前走，汇聚力量相约春天”，以春天隐喻中国电影在新起点上的生机勃发。舞台设计采用环绕胶卷造型，象征历史长河的绵延，而鲜花装置则寓意类型片的百花齐放。段奕宏在“光影会客厅”环节登台时，特别强调这一时空交汇的象征意义——春天不仅代表自然时序的轮回，更指向中国电影人接力传承的韧劲与自我更新的勇气。
二、段奕宏对“春天力量”的三重阐释
1. 自我革新的突破力
段奕宏将“春天的力量”首要归结为打破固有印象的创造力。他指出，台前幕后的中国电影人正以“刷新观众认知”为目标，不断突破类型化窠臼。他以自身实践为例：从《烈日灼心》《暴雪将至》的深沉叙事，到首次与张艺谋合作《惊蛰无声》的国安题材尝试，再到《飞驰人生3》中颠覆形象的喜剧演出，每一次转型都是对舒适区的主动逃离。这种“不重复自己”的探索，正是春天破土而出的生命力在创作领域的投射。
2. 心怀敬畏的沉潜力
在强调突破的同时，段奕宏更着重提出敬畏心是创作的根本支撑。他坦言从业多年唯一不变的，是对电影艺术的虔诚：“守住静美心，才能生发勇敢的创作力”。他回忆拍摄《沙尘暴》时提前一月深入西北体验生活的经历，认为技术可迭代、形式可创新，但对人性的深刻体察与对艺术的敬畏不可替代。这种沉静内省的态度，恰如春天蓄力待发的隐忍，构成创作勇气的深层根基。
3. 代际传承的守护力
面对青年影人的迷茫焦虑，段奕宏以“过来人”身份呼吁呵护创作初心。他反思早期自己常与导演“较真掰扯”，实则是理解不足的体现；而曹保平等前辈导演的包容，让他学会将“较真”转化为对艺术本体的追问，而非对创作者的否定。如今他对待青年影人时更注重“克制与呵护”，因为“勇敢的创作冲动本身便值得珍视”。这一成长历程，揭示了春天力量的另一维度——成熟创作者有责任为新生代抵挡风雨，守护破土而出的嫩芽。
三、寄语青年：以“星光寄语”锚定创作初心
盛典特别设置“星光寄语”环节，段奕宏选择致信刚毕业的自己。他在卡片上写下九字箴言：“感恩！守住创作的勇敢！”。这句寄语浓缩其艺术生涯的体悟：青年时期的寒微中蕴藏着“美好与热血”，而挫折与困惑终将淬炼出更坚韧的创作力。他鼓励青年影人像自己当年一样，“选定目标便风雨兼程”，因为所有跋涉都是“组成彩虹的前提条件”。这一场景成为盛典的动人瞬间，喻示中国电影的精神血脉正是在代际的诚挚对话中生生不息。
四、个人实践与行业使命的共鸣
段奕宏的阐释引发广泛共鸣，因其自身便是“春天力量”的践行者。大众评价中“戏痴”标签（为角色卧底体验生活）、“低调专注”（远离综艺炒作）等特质，恰与其强调的敬畏心形成互文。而他在盛典上与曹保平导演共同颁发新人导演奖时，坦言从“互撕”到“互护”的态度转变，更印证了行业生态向协作型创作文化的演进。这种个体经验与集体使命的交融，让“春天力量”从抽象概念转化为可感可知的行动哲学。
结语：在时间纵深中寻找永恒
段奕宏的解读超越技术层面，直抵电影艺术的精神本质——春天力量既是破旧立新的勇气，亦是沉心耕耘的定力；既是自我突破的锐气，更是代际相承的温情。当他在盛典尾声写下“守住创作的勇敢”时，这不仅是个人宣言，亦是对中国电影未来期许的回响。如其所言：“故事总是新的，我们下一部见”——在121年的光影长河中，唯有敬畏与勇敢并重，方能令中国电影永驻春天。
