胡彦斌的音乐，是技术在支撑，更是意义在输出
赵南坊2018-11-22阅读数2728赵老师种太阳
胡彦斌从来都不急于抢夺潮流的红利，他稳步按照自己的节奏向前推进。这是具备完整“体系”的音乐人，他懂得动用合适的技术来表达相对应的内容，技术跟内容间存在完美的逻辑自洽。由此即便全新专辑《入目三分》里采用潮流的EDM元素，但丝毫没有刻意追风倾向，胡彦斌将其改造成专属风格，并通过扎实的内容表达来制造意义 。
技术跟意义，是胡彦斌创作的核心驱动，即，他的音乐是技术在支撑，更是意义在输出。
这种机制在先前上线的专辑主打单曲《疤》里就有具体展现。技术层面，这首歌曲属于胡彦斌的惯常操作，创作手法上动用融合（Fusion）思路对各种风格进行整合。主歌开启，清晰的Piano Ballad范式，同时管乐器的加入增强爵士的即兴色彩，此处呈现最最经典的基于R&B架构的Love song范式，配搭胡彦斌基于气声的演唱输出，感情因子强烈且直观。
副歌部分的处理R&B的格式更加明显，尤其强烈的律动感体现出胡彦斌在旋律创作方面对标志性处理，而演唱部分同样存在最典型的“链式”推进，胡彦斌通过密集咬字来传达情绪的高度套叠。副歌后讲究地加入纯乐器段落又是借用EDM创作逻辑里的Pop drop的设置。此处的808鼓机出现，颇有回应流行潮流的意味，同时从功能性来讲则是开启下一段完全不同画风的主歌段落。
这首由胡彦斌亲自担当制作的歌曲，在具体的编曲设置方面同样有存在于细节处的讲究。两段主歌选择两种不同方案。第一段主歌整体基于钢琴推动，情绪相对舒缓，开场管乐器更是营造出低沉暗色调色彩。第二段主歌，底鼓Kick正式入场，节奏整体提振，这为后面副歌部分的强势爆发埋下伏笔。前后两种层次，由静自然发展到动，完整的情绪动态由此塑造成型。
对于单品歌曲来讲，胡彦斌的操作都是讲求整体性的。总体来讲，这首歌曲沿袭着胡彦斌在作品创作方面的“刻意丰富”。这讲的是，对于创作胡彦斌追求“别有洞天”的效果，以《疤》来讲，看似是简单的感伤情歌，但其实无论是旋律还是编曲都存在高度讲究的考虑。
这促使胡彦斌的创作突显技术含量，一方面，他确实在歌曲里尝试流行元素，但从来都不盲目追求时尚，而是将元素内化，转化成专属的特色。另一方面，他的歌曲都具备可观“耐听度”，可以反复玩味发掘其中隐藏度细节技术，《疤》不简单，在“情歌”主题下至少融合聚合爵士、R&B、EDM、摇滚等多种形态。这种高密度的音乐形态，简直就是流行市场里的“艺术品”。
更加难得（恐怖）的是，胡彦斌的“艺术品”都是批发的，据其称，2018年至今他已经创作过42首歌曲，这种创作强度，完全可以用“非凡”来形容。按照他对于创作的严肃态度，这42首都势必达到高水准，尤其是开年专辑《覅忒好》以及此番的《入目三分》都是标准的风格化作品。
至少，保持着胡彦斌一贯的水准。这种大批量作品输出的“高产”自然是灵感持续续航的结果，具体分析灵感来源，是技术迭代更新的同时，其实，还是通过作品进行表达的强烈意愿。毕竟，胡彦斌讲求技术单不是盲目的技术狂，他的歌曲里都有核心信息的输出。或许我们更应当关注的是，胡彦斌的角色是通过歌曲来叙事的表达者。正如《疤》这首歌曲，技术支撑的重点其实是表达出“自愈”的主题。
从这角度来讲，胡彦斌真正专注的是，让技术产生意义。这是正确认知技术的理念，如果技术只停留在技术层面，那这只能是冰冷僵化的手段，只有让技术产生意义才是音乐创作的精髓。胡彦斌明显懂得这个道理，所以他才选择让每首独创作品都承载足够充足的意义。
具体到《疤》这首歌曲，由于其立意基于“自愈”，所以整首歌曲就不再是常规意义的“伤感情歌”，其中更多是在塑造正向的情绪，正如歌词所唱“最多留下淡淡的一道疤”，所有伤口、疼痛都只是阶段性的遭遇，如果将时间线拉长，这些都不是问题，因为，毕竟前路遥远，该忘却的都将消逝。“自愈”并不是精神胜利法，而是历经世事后的智慧，在歌曲里胡彦斌具体将其归结为两点：抗压跟通透。
抗压就是“泪不会流，最多好像脖子后有些微微烫的难受”。这里面存在成长的命题，以胡彦斌现阶段的视角来表达历经世事后的领悟。现实世界，没有明确定义的“伤痛”，这些只不过是我们应当承受的宏观条件，所以抗压是人生必修课，有多能抗压就能有多强大，那些所谓的“疤”就是你抗压的证明。
通透就是“别去抓，别牵挂，笑得出，吃得下”。看开，可以是胡彦斌在音乐以及人生两方面的关键词，只有看开他才会可以不追求潮流而专注于自己的节奏，也只有看开他才能在人生中不畏流言坚持做自己。通透是大智慧，这是《疤》集中制造的意义，胡彦斌已经领悟到了，他希望通过歌曲传达给更多人。
《疤》里的“自愈”本质上是胡彦斌的“自我觉察”的结果，这可以视作是成年（男）人的自我剖析，即，在创作过程里持续基于自我经历进行输出。站在听者角度很容易就在歌曲找到共鸣点。因为《疤》所讲述的思考、领悟都具备清晰的生活质感。在爱情里受过的伤，在生活里遇过的劫，跟随歌曲推进似乎清晰闪回。歌曲这种强烈的纪实性赋予疗愈功能，即，提供现实时间以及想象空间来让有同样感触到各位进行负面情绪释放，最终达到“自愈”。
如果说胡彦斌作品里到技术会显得高端，那么内容就明显“落地”，他从来都不去刻意进行煽情或者粉饰，而是真实地表达传情。简单讲，这是在复盘人生。这种方式贯穿着《入目三分》，在张这以情感表达为主的专辑里，胡彦斌确切通过“诉说”完成涉及人生各方面的复盘，《我敢》是面对世俗眼光坚守内心信念，《我不确定》是成年人必定经历的情感纠葛，《高贵与卑微》以情感内核表达在任何关系中保持住自己“高贵”的心态的重要，《爱不得恨不得舍不得》同样是讲述纠结的情感关系，最终的落脚点在于，或许面对复杂，唯一的选择就是干脆、果敢。
无论是单曲《疤》还是专辑《入目三分》都在证明，胡彦斌的“全能”并不局限于技术领域，更是将表达跟技术相匹配的能力。他既是技术的高手同时也是表达的能手，经他创作出的具体作品呈现出技术跟意义的完美贴合。这种贴合促使胡彦斌的歌曲脱离“快消品”的属性从而具备鲜活生命力，即对于听者而言，在不同的人生阶段去感受，都会有全新的意义生成。
