2026年4月初，迪丽热巴首次以短视频共创形式与陈飞宇合作宣传古装剧《白日提灯》，这一打破常规的互动不仅带热剧集播放数据，更重新定义了影视宣发的创新边界。
一、创新形式：从单向输出到沉浸式角色互动
突破传统宣发桎梏
迪丽热巴与陈飞宇通过居家Vlog、即兴舞蹈等短视频形式，将剧中角色设定（400岁鬼王×19岁少年将军）延伸至现实互动。例如“牵手奔跑”短视频中，发丝飞扬、耳尖泛红等细节强化了观众对角色“宿命羁绊”的情感共鸣，相比刻板采访，这种“剧内外人设统一”的模式更易引发沉浸式追剧体验。
技术赋能传播效率
共创内容在抖音娱乐榜迅速登顶第6位，单日播放量破千万，带动《白日提灯》腾讯视频热度峰值超26000，海外23国登顶热播榜。短视频平台的算法推荐与碎片化传播特性，精准触达年轻受众，实现“创意内容即流量入口”的转化。
二、演员合作：从被动营业到深度绑定
打破“独美”局限
迪丽热巴此前从未与男演员进行短视频共创，此次选择陈飞宇被视为主动突破“单人绝美”标签。两人九年三次合作积累的默契（杂志拍摄、芭莎同框到剧集三搭），大幅降低宣传破冰成本。直播中即兴改编山歌庆生、四手联弹钢琴等互动，自然强化剧中“姐狗CP”设定。
化解争议的反套路策略
面对8岁年龄差引发的“姨侄感”质疑，两人以“反差萌”化解：戏外迪丽热巴展现“护崽式”主动互动，陈飞宇则以“害羞反撩”回应。这种“以争议为话题支点”的策略，反而激发二创热潮，推动剧集热度逆袭。
三、行业启示：重构“人-剧-观众”三角关系
用户参与感驱动传播裂变
共创短视频通过剧情细节埋梗（如剧中“五感互通”设定对应戏外眼神拉丝），引导观众主动解读“隐藏剧情”。观众从被动接收信息转为内容共创参与者，例如自发剪辑“思胥万千”CP向内容，形成“观剧-创作-反哺热度”的闭环。
宣发核心回归“情感联结”
传统宣发依赖发布会、路透等“工业化流程”，而此次共创以“真实感”破局：陈飞宇坦言合作前以为迪丽热巴“高冷”，实际发现她幽默如“太阳能”；热巴则形容他像“升级版暖气片”。演员真实性格的展露，消弭了角色与演员的割裂感。
风险与边界需动态平衡
尽管创新效果显著，部分粉丝质疑“强卖CP”可能导致演员形象捆绑过度。未来需注重两点：
内容贴合剧集内核：避免互动脱离剧情逻辑，如居家Vlog需呼应剧中“归墟结界”等设定；
演员自主权保障：迪丽热巴因“尊重作品”选择共创，说明成功宣发需尊重演员意愿，而非机械复制模板。
四、未来展望：短视频共创或成S+剧集宣发标配
《白日提灯》案例证明，短视频共创已超越辅助手段，进阶为影视营销的“内容本体”。其成功逻辑可总结为：
- 轻量化制作：低成本、高传播效率（如即兴舞蹈片段48小时席卷多平台）；
- 人设强化器：演员戏外互动反哺角色魅力（如“鬼王护短”人设从剧内延伸至戏外）；
- 全球化适配：无语言门槛的肢体互动助力海外传播（23国热播榜印证普适性）。
当影视行业步入“注意力稀缺”时代，迪丽热巴与陈飞宇的共创实验揭示：宣发的终极战场，在于用“一秒心动”取代“千言万语”。
