当古装将军脸上不沾尘、下乡知青妆容无瑕的“失真美学”充斥荧屏，2026年4月广电总局一场直指“杜绝颜值崇拜”的座谈会，恰好戳中了观众积压已久的审美疲劳——这场自上而下的行业整风，实则是与大众呼声的深度共振。
一、支持与共鸣：对“内容贫血”的集体抗议
对形式化叙事的厌倦
观众反感于“无论医生、消防员或特战队员，所有职业都沦为恋爱背景板”的创作套路，批判制作方“强行喂屎”的敷衍态度。过度美颜滤镜、脱离场景的精致妆容（如战争场面演员一尘不染），被诟病为“牺牲真实感换取眼球经济”的畸形操作。
对实力演技的渴求
“演什么要像什么”这一基本要求被反复强调，观众推崇如《生命树》中“以赤诚之心致敬高原”的创作态度，肯定《太平年》等剧“勇敢突破流量法则”的艺术坚守。演员董勇指出：“影视剧不止是娱乐，更应引领人生”，呼应了大众对演员“用灵魂塑造角色”而非“用皮囊消费角色”的期待。
对文化价值的回归
《生万物》导演坚持实景拍摄、拒绝脸谱化人物，《生命树》以普通人视角解构宏大叙事，印证了“故事耐看比颜值好看更重要”。观众渴望看到服化道服务于“中国气派、中国风格”的文化表达，而非沦为悬浮审美的装饰品。
二、担忧与质疑：行业积弊的深层焦虑
对执行落空的警惕
部分观众担忧政策流于口号，指出饭圈文化催生的“颜值即正义”逻辑已根深蒂固。有观点警示，若平台仍以流量数据为唯一指标，“明星中心制”难被真正撼动。
对创作惰性的批评
“观众想要好故事却得不到”的割裂现象依然存在。当制作方沉迷于“痛点共振”“话题营销”的速成法则，忽视剧本打磨与人物塑造，可能导致“杜绝颜值崇拜”沦为表面整改。
三、理性展望：健康审美的多元探索
技术赋能与人文坚守的平衡
中制协会长侯鸿亮指出，AI技术降低创作门槛后，创作者更需提升“对人性深度洞察”的核心能力。如《如果国宝会说话》让文物“活”起来，证明技术应为叙事服务而非替代真诚。
建立行业新生态
观众呼吁平台“让算法向善”，打破“信息茧房”对审美多样性的压制；同时希望政策配套细则，如抵制“边拍边改”“抠像替身”等粗制滥造行为，推动资源向优质剧本倾斜。
重塑评价体系
《太平年》编剧提出“把解释权交给观众”，《生命树》因“呈现牺牲与使命的复杂性”引发共情，印证了观众对作品精神内核的敏锐感知。行业需建立超越流量数据的评价维度，以“思想精深、艺术精湛”为标准。
结语：从“看脸”到“走心”的审美升维
当下观众对“杜绝颜值崇拜”的支持，本质是对影视创作“回归本心”的呼唤——要祛除浮华表象的遮蔽，让血肉丰满的人物、扎根生活的故事、承载文化自信的表达成为荧屏主角。正如《生万物》所实践的：“没有真实，年代剧就没有意义”，当创作摒弃对皮囊的谄媚，才能以真诚叩击时代的心弦，在淬炼经典的同时，亦为观众打开一扇眺望精神高原的窗口。
