2026年4月3日，随着SM娱乐与李马克（Mark Lee）双双发布公告确认十年合约到期不续约，这位NCT的灵魂人物正式告别团体，开启个人音乐事业的全新篇章。十年双团并行的高强度生涯画上句点后，李马克将回归少年时期的音乐初心，以街头表演、全球巡演和多维度创作探索更自由的表达。
一、回归创作本源：街头音乐与个人表达
李马克在手写信中反复强调，其退团的核心动机是追寻练习生时期便深植于心的音乐理想。他渴望重拾街头表演（Busking）的自由形式，背着原声吉他进行即兴创作与演出，同时延续对英语文学写作的热爱。这些未被团体框架完整容纳的初心，将成为他个人事业的起点。他曾坦言：“我想知道我的音乐究竟是什么，如何将它真正带到这个世界”。
这一方向并非空谈。2025年，他的首张个人专辑《The Firstfruit》已展现创作野心，不仅创下SM艺人出道专辑首周销量纪录（54.4万张），更融合嘻哈、R&B与实验电子元素，初步完成从偶像到音乐人的转型。未来，他将深入独立制作，尝试跨语言创作（英语、韩语、普通话），打破K-Pop工业化流水线的束缚，以更贴近个人风格的作品连接全球乐迷。
二、全球舞台布局：从巡演到街头艺术
李马克的规划明确指向全球化舞台。业内消息显示，他计划在2026年下半年启动个人世界巡演，其中中国专场被列为重点。早在2025年，他便公开透露对中国市场的重视，而巡演将延续其Solo专辑的创作理念，强化与粉丝的近距离互动。
更具突破性的是他对街头艺术的实践承诺。手写信中，他多次提及对街头表演（Busking）的向往，旨在通过无舞台束缚的即兴演出，回归“用音乐对话路人”的本真状态。这种形式既是致敬他14岁在加拿大街头初试音乐的经历，也是对抗偶像工业“精致化”的反叛。此外，他还计划结合文学创作，出版个人歌词集或散文集，将英语写作的爱好转化为艺术表达的延伸。
三、音乐风格探索：融合、实验与社会表达
脱离团体身份后，李马克的音乐将更凸显个人烙印：
- 风格融合：延续《The Firstfruit》的多元基因，深化嘻哈基底与R&B旋律的碰撞，并融入爵士、灵魂乐等实验元素，打造兼具流行性与艺术性的独特标签；
- 主题升级：从青春成长叙事转向更深刻的社会观察与自我剖析。手写信中“潜入更深水域”的隐喻，暗示他将通过音乐探讨身份认同（加拿大韩裔）、心理健康（十年高压生涯反思）等议题；
- 制作自主权：亲自操刀词曲创作及制作，拒绝公司主导的“定制化”作品。其创作室已在首尔设立，未来或联合国际独立音乐人开展跨界项目。
四、可持续事业观：健康优先与长期主义
选择退团的关键动因之一是长期双团并行（127+DREAM）导致的身心透支。粉丝称其为“SM打工皇帝”，年均超200场演出使其长期处于高压状态。未来规划中，他明确提出调整节奏：减少高强度打歌，以季度性作品取代密集回归，并预留创作休整期。
此外，他承诺“永不忘记起点”，延续对SM、NCT成员及粉丝（西珍妮）的感恩。音乐事业虽独立，仍将保留团体时期积累的协作精神——例如与NCT成员非公开的音乐合作，以及对新人艺术家的扶持计划。
五、行业影响：偶像工业转型的缩影
李马克的转型被视为K-Pop偶像自主性觉醒的标志性事件。业内分析指出，其选择揭示了行业痛点：
- 多团并行模式的反思：SM的“无限扩张”机制虽最大化商业价值，却以艺人健康为代价；
- Solo艺人价值重估：54万销量的Solo成绩证明，头部成员具备脱离团体仍可持续的商业潜力；
- 创作自由诉求升级：新生代偶像不再满足于“工具人”角色，渴望掌握艺术主导权。
他的路径或启发更多偶像在合约到期后，以创作能力为根基开拓个人化事业版图。
十年间，李马克以“NCT的马克”身份创造了无数高光时刻；十年后，他卸下荣耀与枷锁，以“音乐人李马克”之名潜入更辽阔的创作深海。当吉他弦音在街头响起，当英文诗行融入实验节拍，那个曾被困在打歌舞台与航班日程间的少年，终将抵达属于他自己的音乐彼岸。
