迪丽热巴为塑造《白日提灯》中跨越四百年的“万灵之主”贺思慕，不仅深入研读原著、观察特殊人群行为模式，更通过即兴创作与团队协作，实现了从无感灵体到复杂“人”性的多层次突破。
一、深度前置准备：构建角色灵魂地基
文本内核消化与形象勾勒
在接到项目之初，迪丽热巴即通读原著小说，在心中初步搭建贺思慕模糊但立体的雏形。她理解这个角色并非传统意义上的“鬼”，而是天生缺失五感（味觉、嗅觉、触觉等）、孤独执掌归墟的灵界之主。为精准捕捉这种非人状态下的行为逻辑，她查阅大量医学资料，研究先天失聪婴儿首次借助助听器听见声音时的反应，以及幼儿初次感知色彩的惊奇表现。这种对“第一次”鲜活反应的观察，成为她演绎贺思慕逐步体验人类感官的底层依据。
表演逻辑的学术化探索
她跳出经验框架，将角色状态类比为新生儿认知世界的进程——从只能分辨黑白到看见斑斓色彩，以此构建贺思慕从混沌到觉醒的心理图谱。此外，她主动参与造型设计讨论，结合角色不同阶段（鬼态/少女/神尊）的特征，提出发型、服饰需服务于身份表达的理念，如归墟造型需强调神性与威严，人间“贺小小”则需碎发与飘带突出灵动，常与剧组深夜探讨至凌晨两三点。
二、拍摄过程中的动态突破：即兴共创与层次演绎
现场碰撞的灵感火花
迪丽热巴强调，贺思慕的许多高光细节源于拍摄现场的即兴创作。例如标志性的“鬼步滑行”（以悬浮感替代行走）、“歪头眨眼”的猫系微表情，均是在与导演、对手演员的互动中迸发的灵感。这种开放的合作氛围让她敢于提出想法，并获得团队即时反馈与深化。她认为单靠演员预设无法完成角色塑造，需依赖集体的信任与高效沟通。
三重人格的精准切分与融合
贺思慕涵盖多重身份：天生无感、居高临下的灵主本体；伪装晕血、模仿人类行为的孤女“贺小小”；被恶灵附身、邪气外露的“乔艳”。迪丽热巴通过细节设计实现无缝切换：
灵主阶段：以紫瞳冷冽、手势代武的抽象化表演，展现“不需肢体发力”的绝对力量；
贺小小阶段：蜷缩体态、涣散眼神与绵软声线，演绎伪装中的脆弱感；
乔艳阶段：无浓妆加持，仅凭转刀邪笑与瞳孔失焦传递“纯坏”本质。
观众能清晰辨识每一重人格，印证了其对“人生角色”的完成度。
情感张力的爆发式呈现
在遭遇背叛、被虐杀的“战损”戏份中，她演绎出贺思慕首次感知疼痛时的“鲜活兴奋”，与灵力回归后的复仇压迫感。短短21秒内，从戏谑从容到眼神骤变的层次转换，将蛰伏反杀的戏剧张力推向极致。这种“脆弱中爆发力量”的反差，成为角色高光记忆点。
三、突破舒适区的挑战：从形到神的升维塑造
驾驭非人设定与哲学内核
贺思慕“天生无感”的设定要求演员超越常规情绪表达。迪丽热巴摒弃“木讷呆滞”的浅表化处理，转而挖掘角色对人性规则的坚守——如“法度不可忤逆”的秩序信仰，以及“只渡灵不杀人”的慈悲底线。她将灵主的孤独与神性转化为睥睨众生的疏离感，使“女鬼一”称号升华为对角色美学与精神内核的双重认可。
造型与表演的共生博弈
剧中27套融合敦煌纹饰与哥特美学的华服易喧宾夺主。迪丽热巴以极强的表现力驾驭夸张造型，确保面部气场不被服饰淹没。白发红袍与银质脸链的视觉冲击，通过她冷冽的眼神与肢体控制转化为角色威压的一部分，成就“人衣合一”的鬼魅美学。
四、创作观的升华：从执行者到共创者
迪丽热巴将贺思慕视为“走出舒适区的坚实一步”。她不再满足于被动呈现剧本，而是深入参与角色构建——从提议滑步动作设计，到解析杀人戏中“突破戒律的决绝逻辑”，皆体现其对表演主动权的掌握。正如她所言，贺思慕的生动源于“前期准备与现场馈赠的共生”，是团队共创下“值得反复品读的人性之书”。这一角色不仅成为其演技突破的里程碑，更以破亿角色热度印证观众对复杂女性形象的渴望。
