国家广播电视总局于2026年4月2日召开电视剧健康审美座谈会，首次以行业会议形式系统批评“演员妆容过度”问题，明确要求全行业摒弃“颜值至上”的畸形创作导向，推动服化道回归“演什么要像什么”的艺术本位。
一、问题背景与行业乱象
广电总局在会议中指出，当前电视剧行业存在片面追求“颜值至上”的不良倾向，集中表现为两大问题：
1. 妆容与角色脱节：部分演员妆容过度精致、网红化，与角色身份（如工人、农民、军人）及剧情时代背景严重不符。例如现代偶像剧中的“半永久浓妆”被套用于历史题材角色，破坏作品真实感；
2. 服化道功能异化：服装、化妆、道具沦为“美化演员”的工具，而非服务人物塑造和叙事逻辑，导致观众注意力从剧情向“颜值”偏移，削弱作品思想内涵。
此类乱象源于行业长期依赖流量明星、过度迎合“饭圈审美”，甚至出现“粉底液将军”（指演员因妆容过厚被调侃）等极端案例，引发舆论对影视创作本末倒置的批评。
二、广电总局提出的核心整改要求
（一）重塑审美观念：从“颜值崇拜”转向“内容为王”
明确创作底线：坚决杜绝“颜值至上”和“流量依赖”，将健康审美作为文艺方向与文化自信的核心指标。
功能本位回归：服化道必须严格匹配人物形象，服务于“故事表达”而非“明星包装”。例如古装剧需考据历史服饰规制，现实题材需体现职业特征与生活质感。
（二）重构创作机制：推行“剧本中心制”
打破明星霸权：要求制作方从“明星中心制”转向“剧本中心制”，选角标准聚焦“演员与角色的契合度”而非商业价值。演员需达到“最基本要求——演什么要像什么”。
演技优先原则：淡化外形修饰，强调通过“有血有肉、有温度”的表演传递人物灵魂。如会议明确批评“部分演员依赖浓妆掩盖表演短板”的现象。
（三）压实主体责任：全链条协同治理
制作机构：需在剧本阶段规划服化道设计，避免拍摄期临时堆砌“美颜方案”；
播出平台：对存在“妆容失真”问题的剧集加强审核，不得为流量妥协艺术标准；
行业协会：组织服化道专业培训，推广《风与潮》等重大题材剧的“历史真实性妆容”经验。
三、整改的行业意义与文化价值
纠偏创作异化：直击“唯数据论”痼疾，推动《裸婚时代》《风与潮》等优质剧的“真实美学”成为主流，呼应观众对“故事耐看＞演员好看”的需求；
强化文化自信：要求服化道体现“中国气派、中国风格”，例如古装剧拒绝“日韩风妆容”，历史剧严谨还原中华传统服饰体系；
重塑演员职业伦理：呼应赵露思等演员“剧播得好比妆容重要”的行业反思，引导从业者专注演技提升而非外形修饰。
四、挑战与展望
尽管新规引发部分争议（如“技术不足导致妆容失真”的质疑），但其本质是对艺术创作规律的回归。未来需通过三方面深化落实：
- 技术标准细化：制定分题材、分时代的服化道指导手册，避免“一刀切”误伤创新；
- 评价体系改革：将“审美健康度”纳入电视剧评奖指标；
- 观众审美培育：通过优质剧集引导公众理解“质朴之美、内涵之美”的价值。
正如会议总结所言：“人民群众对电视剧的需求，从来不止于颜值‘好看’，而在于故事‘耐看’。”唯有坚守健康审美底线，方能锻造无愧于时代的精品力作。
