一、演技争议：突破有限与模式化痕迹
1. 表演层次单薄
部分观众指出，迪丽热巴在诠释鬼王贺思慕时，虽尝试展现"清冷威严"与"小白花伪装"的反差，但实际表现依赖程式化动作。如情绪爆发戏仍以"瞪眼、皱眉"传达震惊或痛苦，缺乏细腻过渡，尤其在真哭与假哭切换时显得生硬机械。原声台词被批"气若游丝"，低哑声线虽贴合角色神性设定，却因气息不稳导致情感传递薄弱，有观众形容"听感如同背诵说明书"。
2. 三重身份切换割裂
尽管剧情设定需同时驾驭鬼王本体、孤女贺小小及疯批反派乔燕，但实际呈现中，部分观众认为身份转换缺乏连贯逻辑。例如伪装孤女时"蜷缩体态"与"绵软声线"过度刻意，反派附身后的"邪笑转刀"被指浮夸，与本体气场割裂，未能自然衔接"非人感"内核。有剧评直言："不是演技复杂，是角色标签太碎"。
二、角色适配质疑：年龄感与视觉疲劳
1. 疲态与滤镜冲突
下沉市场观众集中吐槽其状态问题：高清镜头下眼袋与法令纹明显，厚重磨皮滤镜反而凸显面部僵硬，与"400岁鬼王"的永恒设定产生违和。弹幕频繁出现"疲态藏不住""比85花显老"等评论。尤其在特写镜头中，疲态削弱了角色所需的"破碎神性"感染力。
2. "姨侄恋"CP感缺失
与男主陈飞宇8岁年龄差成争议焦点。观众指出两人互动缺乏性张力：迪丽热巴的成熟气质与陈飞宇的少年感形成"长辈训晚辈"既视感，亲密戏份被调侃为"生理性喜欢演成母子情"。有分析认为，迪丽热巴的异域浓颜在古装中本就容易显成熟，搭配年轻男主进一步放大违和感。
三、剧集制作加剧表演缺陷
1. 造型拖累角色可信度
观众矛头直指美术团队：白发头套虚假如"一次性假发"，发际线设计突兀；红衣战袍虽视觉惊艳，但繁复堆砌的琉璃珠饰显臃肿，被讽"移动的影楼风灯架"。部分戏服重达3000克，限制肢体表达，削弱战斗场面的飘逸感。
2. 剧本弱化角色深度
原著粉指出剧版将"俯瞰众生"的鬼王降格为"工业糖精女主"。例如贺思慕主动追求五感的动机被简化成恋爱需求，而非对生命本质的哲学探索，使迪丽热巴的表演陷入"为甜而甜"的套路。有观众叹息："人设天花板被编剧凿穿了地基"。
四、行业生态的投射：转型困局与观众宽容
1. 低预期下的"进步幻觉"
一种代表性观点认为，其表演获部分好评源于观众对古偶女主"摆烂常态"的妥协。有博主指出："当同行都在瞪眼嘟嘴时，她仅做到'不尬'就被捧上神坛"，实则是行业底线滑坡的缩影。
2. 转型路径的集体反思
争议背后折射出市场矛盾：观众既呼吁34岁的迪丽热巴跳出古偶舒适区（如肯定其《利剑玫瑰》中的女警表现），又依赖其扛起S+项目流量。这种撕裂导致演员陷入"少女感失灵，正剧资源稀缺"的夹缝。
