何与在《窈窈有期》之前，已通过多部古装作品展现了令人瞩目的打戏功底与角色塑造力，从异域侠客到仙门仙君，其动作表现与气质反差不断刷新观众认知。
一、《少年白马醉春风》叶鼎之：异域侠客的悲情力量
在《少年白马醉春风》中，何与饰演的叶鼎之以耳坠、抹额搭配异域风造型颠覆传统武侠形象。他摒弃替身，亲自完成高复杂度武打动作，长发束带与宽袍大袖的造型并未限制其动作流畅度。打戏中，他融合了刚猛力道与孤傲气质，例如凌空翻跃与近身搏击的镜头，既展现利落身手，又通过眉眼间的沧桑感传递角色背负的宿命悲情。这种“形神合一”的演绎，让观众直观感受到江湖侠客的破碎感与爆发力。
二、《与凤行》拂容君：仙侠喜剧的动作创新
何与在《与凤行》中突破戏路，饰演自恋搞怪的仙君拂容君。尽管角色定位偏重喜剧，他仍设计出独具特色的动作语言：将折扇开合、衣袂翻飞等飘逸动作融入夸张肢体表演，例如甩袖转身时的挑眉微表情，既维持仙君仪态又制造笑点。其打戏兼顾仙侠美学与趣味性，如在法术对决中刻意踉跄的步伐配合绸缎华服的飘动，以反差感消解传统仙侠打斗的严肃性，被观众称为“仙界显眼包式武打”。
三、《又见逍遥》李逍遥：经典角色的硬核重塑
饰演《仙剑奇侠传》IP核心人物李逍遥，何与面临巨大挑战。为贴近游戏粉丝期待，他提前进行高强度体能训练，减脂至8%体脂率以凸显少年侠客的精瘦体态。剧中打戏强调实战感：剑花挽动时手腕的寸劲、高空翻跃后落地的稳定性，均体现扎实基本功。尤其锁妖塔桥段中，他借绳索完成连续空中转体劈砍，爆发力与精准度兼具，被业内赞为“新生代古装打戏标杆”。
四、打戏背后的“沉浸式付出”
何与的古装打戏感染力源于极致敬业精神：
1. 身体锻造：为《双轨》中拳击戏份暴瘦15斤并骑行480公里特训的经历，使其在古装剧中对肢体控制力远超同行，如《窈窈有期》战损戏中带伤完成雪地持枪腾跃动作；
2. 兵器研习：拍摄前系统学习剑术、枪法，如《又见逍遥》中李逍遥的醉剑招式，其虚实相生的醉态步法需协调呼吸节奏与肌肉记忆；
3. 气质浸入：为诠释叶鼎之的异域疏离感，他研读游牧民族史籍，将弯刀劈砍动作与草原武士仪态结合，突出力量野性。
五、从侠骨到谋略的进阶之路
早期何与的古装角色多侧重武力值展示（如《恋恋江湖》爱德御书），而近年作品凸显其对“武力叙事”的深化：
- 《少年白马醉春风》 以武写情，叶鼎之决战时染血耳坠随动作飞溅的细节，暗喻信念崩塌；
- 《窈窈有期》萧靖西（拍摄中）更进阶为“谋武双修”，路透中雪夜白发执枪的镜头，战损妆与凌厉枪法形成视觉对冲，破碎感下暗藏掌控全局的压迫力，预示其从“打星”向“文武戏兼备者”的转型。
何与的古装进阶史，印证了新生代演员以“肉身拼搏”重塑武侠美学的可能——当打戏不止于招式复刻，而成为角色灵魂的延伸，方能在刀光剑影中刻下独属自己的印记。
