女主家道中落遇男主相救，两人被迫同行产生情愫，中间穿插着毫无新意的反派刁难，连台词都透着一股似曾相识的味道，完全没有一点新鲜感，看个开头就能猜到结局，实在让人提不起兴趣。
不光剧情老套，妆造更是花里胡哨没眼看。剧中不管是主角还是配角，造型都恨不得把所有华丽的元素堆在身上。
女主的头饰层层叠叠，衣服上的刺绣和珠饰繁复到刺眼，男主的发型更是夸张，额前的发饰比脸型还抢镜，完全不顾及角色的身份设定。
明明是江湖题材的故事，却硬是穿出了宫廷剧的浮夸感，色彩搭配也毫无章法，大红大绿撞在一起，看久了眼睛都累，别说贴合角色了，连基本的美观都没做到。
而最让人无法接受的，还是男女主之间几乎为零的 CP 感。
两人同框的时候，别说眼神拉丝、氛围感拉满了，就连站在一起都像是两个毫无关系的人硬凑在一块，互动更是尴尬到抠脚。
男主牵女主的手，动作僵硬得像是在完成任务，女主看男主的眼神，也没有半分心动的感觉，反而透着一股疏离。
明明是饰演情侣，却比普通朋友还客气，别说磕 CP 了，就连看他们的对手戏都觉得出戏，真不知道选角的时候是怎么考虑的，这样的搭配，怎么看都不像是能走到一起的搭档。
特效方面更是一言难尽，开播的几集里有不少江湖打斗和场景特效，乍一看镜头拉得挺远，特效画面看着好像有模有样，可一旦镜头拉近，短板就全暴露了。
剑气的特效像是五毛贴纸，轻功飞檐走壁的画面更是假到离谱，人物和背景完全脱节，一看就是后期抠图合成的。
别说营造氛围感了，就连基本的真实感都没有，和《逐玉》的特效比起来，差的可不是一星半点。
反观刚刚大结局的《逐玉》，从开播第一天就用质感抓住了观众的眼睛。
这部剧的镜头审美直接拉满，不管是市井巷陌的烟火气，还是战场厮杀的壮烈感，每一帧都拍得极具美感，随手一截就是神图，光是画面就足以让人上头。
而且剧里的妆造简约又贴合角色，女主樊长玉的屠户造型干净利落，粗布衣衫也挡不住灵动的气质，男主谢征的病弱侯爷造型，素雅的衣饰搭配简单的发冠，完美贴合了角色隐忍的性格，简约的妆造反而更能凸显演员的颜值和角色的魅力微博。
更重要的是，张凌赫和田曦薇的 CP 感直接拉满，190cm 和 168cm 的身高差本身就自带偶像剧氛围，两人的骨相更是相得益彰，张凌赫的清冷浓颜搭配田曦薇的明媚甜颜，浓淡相宜，同框时的宠溺感自然溢出。
而且两人的演技也撑得起角色，从契约成婚时的互相试探，到市井相处中的慢慢动心，再到战场重逢后的双向奔赴，每一个阶段的情感变化都演绎得细腻自然。
一个眼神、一个动作都透着默契，“破窗吻”“雪中背夫” 这些名场面更是因为满满的 CP 感刷屏全网，这才是观众想看的古装剧 CP 啊。
说实话，内娱观众对古装剧的要求从来都不高，不是非要大制作、大明星，而是想要看到用心的剧本、贴合的妆造、有火花的演员，以及对得起观众眼睛的制作。
《逐玉》的爆火，不是偶然，而是因为它抓住了观众的需求，用诚意和用心打动了大家。
而《白日提灯》的翻车，也恰恰说明，现在的观众已经不再为粗制滥造的作品买单了，只靠堆砌元素、套用老套路，注定走不远。
开播半天，《白日提灯》的豆瓣评论区就已经被差评刷屏，网友们纷纷表示 “被《逐玉》养刁了胃口，看不了这个了”“CP 感为零，剧情老套，实在看不下去”，甚至有网友直接吐槽 “这制作水平，还不如几年前的古装剧”。
古偶剧发展到现在，观众的审美早已升级，那些只靠流量、不重质量，只套模板、不做创新的作品，终究会被市场淘汰。
《逐玉》的成功告诉我们，古装剧的核心永远是内容和诚意，用心打磨剧本，认真选角搭配，精心制作服化道和特效，才能做出让观众满意的作品。
而《白日提灯》的翻车，也给内娱古装剧提了个醒：别再低估观众的审美，敷衍的作品，终究逃不过被吐槽的命运。
毕竟，观众的眼睛是雪亮的，好的作品自然会被认可，粗制滥造的作品，也注定会被抛弃。
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