徐若晗为塑造民国剧《玉簟秋》中叶平君一角，进行了长达150天的沉浸式准备，从南北性格差异的突破到寒冬雨戏的极致坚持，以"把自己活成角色"的信念完成了一场演员与角色的双向奔赴。
一、时间与情感的深度交付
徐若晗为贴合角色投入近5个月封闭式拍摄（2025年10月31日开机至2026年3月杀青），期间拒绝其他通告，全程跟随剧组辗转横店、上海、杭州三地。她在杀青后坦言："这不是演一个角色，而是替那个时代的姑娘活了一遍。"通过反复研读剧本和小说原著，她将叶平君的成长弧线分解为三个阶段：前期清冷破碎的学生、中期隐忍挣扎的恋人、后期觉醒独立的革命者，每个阶段的眼神、步态甚至呼吸节奏都做了差异化设计。
二、突破性格壁垒的"江南重塑"
作为北方性格的演员，徐若晗刻意弱化自身外放特质，潜心揣摩江南女子的内敛美学。她以三种意象构建角色灵魂：
1. 玉簪花：象征角色在乱世中"随处可活"的顽强生命力，通过挺直的背部姿态和克制的肢体语言呈现；
2. 木棉花：诠释叶平君与军阀虞昶轩"无甜腻却永恒"的爱情，用低垂眼睑和欲言又止的台词停顿制造情感留白；
3. 蒲草意象：设计"柔中带刚"的细节，如被胁迫时攥紧衣角的手指、面对强权时突然抬头的眼神爆发，展现"柔弱表象下的骨韧"。
三、极端环境下的敬业坚守
为还原时代质感，徐若晗在零度严寒中穿单层旗袍拍摄雨夜戏，因长时间低温导致胃痉挛，仍坚持完成情绪爆发片段；在拍摄囚禁戏份时，主动要求道具组用真铁链束缚手腕，留下红肿勒痕以求真实挣扎效果。剧组人员透露，她曾连续72小时打磨"从啜泣到嚎哭"的层次哭戏，深夜片场常听见她与导演讨论台词的气声处理。
四、文学化的人物解读与细节雕琢
徐若晗为角色撰写万字人物小传，引用波斯诗人鲁米"我试过所有东西，还是喜欢你"作为情感注脚，设计"三次回眸"的关键动作：初见时惊慌一瞥、热恋时缠绵凝视、诀别时决绝冷视。在服装细节上，她提出将前期素净蓝布衫做"洗白发旧"处理，后期八斤重的金线嫁衣则加入撕扯破损设计，用服饰变化外化人物蜕变。
五、戏外延续的角色温度
拍摄期间她坚持穿旗袍生活，学习民国家庭女性的仪态礼仪；杀青当日为全剧组准备暖饮餐食，将"叶平君式"的温柔关怀延伸到现实。正如她在杀青特辑中所说："希望虞昶轩和叶平君活在霓虹璀璨的和平年代"，这句即兴台词后被采纳为剧集收官文案。
这场历时150天的艺术修行，徐若晗以肉身穿越百年烟雨，用冻僵的手指握紧时代女性的风骨，终将纸页间的"叶平君"化作荧幕上血肉丰盈的乱世木棉。当镜头定格在她旗袍染血却脊背笔直的剪影时，我们看到的不仅是角色觉醒的高光，更是一位青年演员对职业信仰的虔诚交付。
